Sottile, leggero, quasi... impalpabile. Eppure un foglio di carta può diventare robusto al punto da trasformarsi in un apribottiglie di fortuna. Basta piegarlo nel modo giusto e il risultato è garantito. Non ci credete? Date un'occhiata al video.
Un altro esperimento di sicuro effetto (ma un po' rischioso)? Ecco come friggere un uovo con la carta.
Gli inventori. Tanto per cominciare fu inventata in Cina nel 105 d. C. da Ts’ai Lun, un funzionario dell’Impero. Per fabbricarla impiegò stracci e fibre vegetali. Oggi la carta si ottiene con un processo chiamato feltrazione: consiste nell’unione di fibre di cellulosa che dà luogo, attraverso diverse fasi di essiccazione, una superficie uniforme: il foglio. Oggi le fibre di partenza vengono ricavate da carta da macero (60% circa) e da fibre vergini (40%) in gran parte provenienti dal legno di foreste “certificate”, dove la quantità di legname tagliato è regolata in base alla crescita della foresta e alla quantità di alberi ripiantati.
Foto: © Aurel Stein
Quanto legno. Per produrre carta si sfrutta l’11% del legno prodotto nel mondo. Il resto del legno viene impiegato per generare energia (54%) o in segheria (28%). Ma che cos'è la carta? La legge fissa in 225 g/m2 il valore di “grammatura” (il peso per unità di superficie) oltre il quale la carta diventa cartone.
Foto: © Reuters
Il segreto per aeroplanini da record. Ecco alcuni consigli. Innanzitutto, il foglio: dev’essere di peso medio, il classico A4 delle fotocopiatrici va benissimo. Poi la forma: l’ala (tecnicamente si definisce al singolare ed è data dall’unione delle due “semiali”) dev’essere molto ampia se si vuole generare portanza e far “veleggiare” l’aereo; stretta e allungata (per ridurre la resistenza) se si punta a un record di velocità. Per migliorare la stabilità le due semiali (che devono essere identiche tra loro!) dovrebbero formare una leggera V più che una linea orizzontale; allo stesso scopo, può essere utile “spostare il baricentro” in avanti, piegando la carta sul muso dell’aereo. Il lancio di aeroplanini di carta è ormai una classica specialità da Guinness: il record di durata (27 secondi e 9 decimi) è del giapponese Takuo Toda, mentre quello sulla distanza (69,10 metri)
Foto: © RedBull
Quante volte si può piegare? Sfatiamo un mito: piegare un foglio a metà per più di 7 volte non è impossibile. Di recente alcuni studenti di Southborough (a mezz’ora di auto da Boston) hanno addirittura raggiunto il limite di 13. Per la prova, realizzata presso il Massachusetts Insitute of Technology hanno usato un rotolo di carta igienica sottilissima, lungo 8,5 chilometri. Una scelta fatta non a caso, perché la forza necessaria per piegare un foglio a metà aumenta col crescere dello spessore (al quadrato) e col diminuire della lunghezza. Il risultato? A ogni “piega” la forza richiesta diventa circa 8 volte più grande. Significa, pensando al classico “test” col foglio A4 che tutti abbiamo fatto almeno una volta, che alla settima piega la forza necessaria è oltre 260 mila volte maggiore di quella iniziale!
A tutta velocità! Nella fase di fabbricazione la carta esce dalla macchina continua a 120 km/h, sotto forma di un foglio da 10 metri di lato. Quanti tipi ne esistono? Una classificazione in base alle caratteristiche possedute e, quindi, alle applicazioni, le distingue in: carte igieniche (con grandi capacità di assorbimento) e alimentari (resistenti agli oli e ai liquidi), carte antifiamma – ottenute aggiungendo un ritardante di fiamma nella “ricetta” di fabbricazione – che vengono impiegate per realizzare i manifesti esposti nelle sale cinematografiche; le carte chiamate “grafiche”, dotate di notevole opacità e destinate alla stampa; le termiche, che anneriscono al calore e possono essere scritte senza inchiostro, con testine riscaldate.
Foto: © Contrasto
Perché fa male? Tagliarsi con la carta fa imprecare anche le persone più composte. Perché fa male? Secondo alcune teorie (diffuse ma infondate) la colpa sarebbe dei batteri che si depositano sui fogli quando sono conservati nei cassetti, secondo altre il motivo risalirebbe agli additivi chimici contenuti nella pasta della cellulosa. Per Luigi De Nardo, del Dipartimento di Chimica del Politecnico di Milano, «la carta incide la pelle come una lama, ma a differenza di quest’ultima ha una superficie irregolare, piena di piccole discontinuità, che potrebbe determinare microlacerazioni». Proprio queste microlacerazioni, di solito poco profonde, sarebbero le colpevoli dell’intenso dolore. «Perché vanno a danneggiare le terminazioni nervose superficiali, che sono anche le più sensibili» spiega Carmen Green, docente di medicina del dolore all’University of Michigan. Che aggiunge: «Ecco perché un taglio più profondo, che quasi apre il dito a metà, di solito fa meno male!».
Foto: © Reuters
Perché Fahrenheit 451? Ricordate il romanzo Fahrenheit 451 di Ray Bradbury? Era ambientato in un mondo in cui leggere era vietato e i libri venivano bruciati. Sembra che il titolo faccia riferimento al valore di temperatura (nell’unità di misura anglosassone) alla quale la carta in certe condizioni brucia spontaneamente: 451 gradi Fahrenheit che corrispondono ai “nostri” 232,5 gradi centigradi. L’ipotesi è per lo meno verosimile: in effetti, dati di laboratorio all'autocombustione della carta risulta attestarsi davvero attorno ai 230 gradi. Con valori inferiori, sui 180 °C, per le carte più leggere (come quella di giornale) e punte di oltre 300 °C per le carte spesse e calandrate.
Foto: © LearningLark
La dura legge del riciclo. Si tratta del materiale più riciclato d’Europa, con 2.000 kg riciclati al secondo (dati: Pwc). Ma può essere riciclata al massimo 7 volte, perché a ogni passaggio le fibre subiscono un deterioramento.
Foto: © Sustainable initiatives
Ma che carta di cacca! Prima dell’avvento del legno, la cellulosa si otteneva da fibre di gelso, stracci di cotone, lino e canapa. Oggi c’è chi sperimenta materie prime alternative, come l’azienda thailandese Elephant Dung che usa la cacca degli elefanti, un materiale ricchissimo di fibre vegetali semidigerite.
Foto: © Reuters
Campioni di creatività. Con la carta e un po’ di creatività si possono fare tante cose. L’artista britannica Susan Stockwell ha realizzato questo abito usando come tessuto... una cartina geografica. E poi ci sono molti altri geniali artisti che si producono in opere originalissime. Come le sculture 3D di Alessandro Diddi.
Foto: © Susan Stockwell
Campioni di creatività. Con la carta e un po’ di creatività si possono fare tante cose. L’artista britannica Susan Stockwell ha realizzato questo abito usando come tessuto... una cartina geografica. E poi ci sono molti altri geniali artisti che si producono in opere originalissime. Come le sculture 3D di Alessandro Diddi.
Foto: © Susan Stockwell
La paura del boccale vuoto ha un nome
Si chiama cenosillicafobia o cenosillicaphobia nei paesi anglosassoni dove il termine è molto più usato (da kylix, che in greco significa coppa).
[Perché c'è tanta schiuma nella birra?]
Nell'800 Londra fu colpita da uno Tsunami di birra
L'evento è conosciuto come London Beer Flood. Il 16 ottobre del 1814 si ruppe un cisterna della fabbrica Meux che conteneva 1 milione e 470 mila litri di birra. Il liquido invase le strade distruggendo alcune case del sobborgo povero di St Giles. Persero la vita 9 persone. La fabbrica invece resistette altri 100 anni (fu chiusa nel 1922).
Nella foto, un enorme tino di fermentazione destinato al birrificio Guinness di Dublino (Irlanda) in una foto del 1949.
La birra eccita il cervello maschile
Una bella bionda - in pinta - la partita in tv, gli amici: per un uomo, qualcosa di molto vicino al paradiso. Ma cosa avrà mai di tanto speciale la birra agli occhi, e alle papille, maschili?
Una ricerca (leggi) dell'Indiana University School of Medicine (USA) lo rivela: la birra stimola nel cervello maschile la produzione di dopamina, un neurotrasmettitore rilasciato in concomitanza di stimoli legati al piacere e alla ricompensa.
Leggi anche: la fisica della birra
In Germania esistono condutture ad hoc dove far passare la birra
Succede a Gelsenkirchen, dove i bar nei dintorni dello stadio sono collegati a una grande cisterna da 5 km di tubi attraverso i quali passa la birra. Un modello di "birradotto" a cui guardano con interesse anche altre città...
Il presidente Barack Obama ha la sua birra personale
È la White House Honey Ale, che ha fatto il suo debutto a una cena presidenziale nel 2011. La producono gli stessi chef della Casa Bianca, ma Obama - per non gravare sul bilancio federale - paga personalmente per l'acquisto degli ingredienti e della attrezzatura necessaria per far fermentare gli ingredienti. La ricetta - rimasta segreta per qualche tempo - prevede anche l'aggiunta di miele prodotto negli alveari del giardino della Casa Bianca.
Qui sotto il video che spiega come viene fatta
La birra è stata inventata nell'antica Mesopotamia, dove oggi è vietata
Esami scientifici su antiche brocche in ceramica, hanno fatto sì che si potesse datare la prima produzione di una bevanda nata dalla fermentazione dei cereali a 7.000 anni fa nei territori oggi occupati dalll'Iran, il paese dove il consumo di birra è vietato e punito addirittura con le frustate e il carcere. Ma non tutto il mondo è paese. In altre nazioni, al contrario la birra ha persino una festa nazionale: da Monaco di Baviera in Germania (sede dell'Oktoberfest) a Qingdao in Cina (dove si tiene il Festival internazionale della birra).
Nell'immagine, una delle più antiche testimonianze artistiche sulla birra, proveniente da una tomba egizia del 1350 a. C.: un siriano beve birra con una cannuccia.
[Leggi anche: il cacao-birra, una novità di 3.000 anni fa]
La nazione che beve più birra? Sorprendentemente è la… Cina
Nel 2011 il suo mercato interno ha richiesto la produzione di 490 milioni di ettolitri di birra (per un valore di 55 miliardi di euro). E i maggiori marchi di birra già da tempo creano birre speciali solo per i cinesi. Il record di consumo pro capite di birra appartiene però alla Repubblica Ceca con 159 litri a persona nel 2010 (contro i 28 litri pro capite dell'Italia e i 36 della Cina).
Nella foto, Boomer, un canguro di 18 mesi, alle prese con la lattina di birra che gli viene offerta da Kathy Noble, la sua mamma adottiva.
L'animale è stato raccolto da Kathy lungo il ciglio di una strada, poco distante dal corpo della madre rimasta vittima di un incidente. Da allora Boomer vive con lei (e beve la birra del Pub di cui è proprietaria).
Foto: © REUTERS/David Gray
La prima pubblicità di birra risale al 4000 A.C. (e non è questa)
Un'iscrizione che si trova sulle tavolette di Ebla, scoperte nel 1974 dall'archeologo italiano Paolo Matthiae, parla proprio della produzione di una birra che portava lo stesso nome della città. In molti vi hanno visto una forma di pubblicità ante-litteram.
Nella foto, una delle più celebri pubblicità di birra italiane, quella della Peroni. Era il 1970, e il riferimento erotico è ancora molto evidente.
C'è birra nella stratosfera
Due americani, Rich Toma e Danny Burns, hanno spedito una lattina della loro birra preferita, la Natural Light, a 27 chilometri di altitudine, costruendole attorno un'astronave in polistirolo con unità Gps e telecamera per filmare il tutto. La lattina è rimasta chiusa e il lancio è stato completato con successo, come si vede nel video. La scritta che vedete recita: "Ehi, alieni! Noi abbiamo portato la birra, dov'è la festa?"
Esistono più 400 tipi di birra
Tanti sono quelli che hanno partecipato all'ultima edizione del Mondial de la biere di Strasburgo. Ma c'è chi dice che solo le birre del Belgio siano 400. La più costosa? La Vielle Bon Secours in vendita esclusivamente al Bierdrome di Londra. Prezzo: 780 dollari per una bottiglia… da 12 litri.
In generale le birre si dividono in due famiglie: le Lager, a fermentazione bassa (si usano lieviti che fermentano a basse temperature e che durante il processo fanno depositare la birra sul fondo dei tini) e le Ale, a fermentazione alta (e più forti) ottenute con lieviti che fermentano ad alta temperatura, garantendo un processo rapido che avviene in superficie.
Nel medioevo era tra le bevande più bevute
Nel medioevo la birra faceva parte della dieta di alcuni paesi per il suo ricco contenuto calorico e valori nutritivi. Accadeva soprattutto nel nord Europa. E in alcuni luoghi veniva servita ai pasti, preferita all'acqua di cui era più difficile garantire la purezza. Nella miniatura del 1494 qui sopra, un frate birraio di Norimberga (Germania).
[Scopri perché la birra eccita il cervello dei maschi (l'alcool non c'entra)]
Fa bene (se presa in moderate quantità)
Secondo uno studio pubblicato sull'American Journal of Clinical Nutrition, bere moderatamente birra rinforza le ossa. Il merito sarebbe del silicio, minerale che svolge un ruolo essenziale per la formazione delle ossa e del tessuto connettivo.
Le opere di Alessandro Diddi si basano sulla tecnica dell'anamorfosi, utilizzata già nel Rinascimento.
Foto: © Alessandro Diddi
Nei suoi disegni non c'è trucco, solo l'inganno del nostro cervello. Anche in questo caso, il foglio utilizzato è uno solo (incredibile ma vero!).
Foto: © Alessandro Diddi
Nei disegni di Alessandro Diddi le figure sembrano saltare fuori dalla carta, interagire con la realtà, addirittura scappare dal loro triste mondo a due dimensioni.
Foto: © Alessandro Diddi
Non è facile cercare di sfuggire all'inganno del nostro cervello per capire come sia stata realmente realizzata l'opera. A volte sono necessari interi minuti.
Foto: © Alessandro Diddi
Lo scatto perfetto non è facile da ottenere, perché l'anamorfosi funziona soltanto da un preciso punto di vista.
Foto: © Alessandro Diddi
In questo caso, per esempio, l'acqua vera rischiava in ogni momento di gocciolare sull'acqua disegnata e ci sono volute decine e decine di tentativi per ottenere il risultato voluto.
Foto: © Alessandro Diddi
Gli elementi al di fuori del foglio bianco sono tutti reali.
Foto: © Alessandro Diddi
Alessandro Diddi, classe 1970, lavora attualmente in un'industria cartotecnica ed è da vent'anni disegnatore freelance per studi di grafica e architettura.
Foto: © Alessandro Diddi
Foto: © Alessandro Diddi
Foto: © Alessandro Diddi
Foto: © Alessandro Diddi
Foto: © Alessandro Diddi
Una lastra di alluminio incisa per la stampa mediante CTP, un sistema laser. CTP è l'acronimo di computer-to-plate, tecnologia per la litotipografia, che ha sostituito la pellicola nella stampa, permettendo di trasferire testi e immagini da un computer direttamente su di una lastra di metallo, saltando così operazioni lunghe e costose, come lo sviluppo pellicola in fotocomposizione.
Nella foto si vede una lastra impressa per 32 pagine per il colore nero: per le stesse 32 pagine in bianca e volta, ossia fronte e retro, occorre una lastra per ogni colore (ciano, magenta, giallo, nero: in sigla CYMK).
Per ogni gruppo di pagine - per esempio 8, 16, 32 o 64 - servono dunque 8 lastre.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Nella stampa offset la banda di carta fa un giro completo della rotativa prima di essere inchiostrata: questa operazione si chiama giro di carta.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Dopo il giro a vuoto la carta viene inchiostrata con passaggi successivi per i colori ciano, magenta, giallo e nero: le combinazioni dei quattro colori e la gradazione delle combinazioni permettono di ottenere ogni possibile sfumatura di colore.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Un'altra vista del passaggio della banda di carta lungo la rotativa durante l'inchiostratura. La polvere che si vede un po' ovunque è prodotta dal trascinamento della carta.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Ogni bobina è fatta di 2.750 kg di carta certificata 100% PEFC, ossia Programme for the Endorsement of Forest Certification, un'organizzazione no profit e non governativa che promuove la gestione sostenibile delle foreste (Sustainable Forest Management, SFM): il PEFC è a tutti gli effetti uno dei più autorevoli sistemi di certificazione della carta a livello mondiale.
Considerato che ogni copia del numero 249 di Focus pesa circa 370 grammi (il peso varia da numero a numero per via della cosiddetta foliazione, ossia il numero di pagine), si potrebbe dire che da ogni bobina si ricavano circa 7.400 copie. In effetti non è corretto, ma solamente perché da ogni bobina si ricava un determinato numero di pagine (8, 16, 32, 64 o altri formati) ripetuto più volte: i gruppi di pagine vengono assemblati nelle fasi finali di lavorazione.
Per la stampa del numero 249 di Focus sono stati usati 220.000 kg di carta per una lunghezza complessiva del nastro di carta di 1.896 km, che è più o meno la distanza Milano-Taranto andata e ritorno.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Le cartucce degli inchiostri: ogni serbatoio contiene 263 kg di prodotto. Ogni copia di Focus è fatta con circa 9 grammi di inchiostro.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Dopo l'inchiostratura e prima di qualunque altra operazione la carta inchiostrata viene predisposta per l'asciugatura, che permette di essiccare la parte superficiale dell'inchiostro: in questo modo le successive operazioni di sovrapposizione delle pagine, piega e spostamenti lungo la linea di produzione non possono produrre sbavature di colore.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Un passaggio nel forno per asciugare lo strato superficiale di inchiostro: il forno opera a una temperatura media di 140 °C.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Un passaggio della fase di asciugatura.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Dopo l'essiccatura, la banda inchiostrata è avviata al taglio delle segnature: queste sono gruppi di pagine (nel caso specifico 64, ma possono essere da 8, 16, 32...) ripetute molte volte sulla stessa banda.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Il pulpito di comando è il centro di controllo della qualità di stampa: sui due tavoli principali, lungo la parte inferiore del lato più lungo, si vede la fila di calamai. Naturalmente si tratta di controlli elettronici, anche se si portano dietro il nome della boccetta che una volta conteneva inchiostro: un oggetto ormai scomparso.
Regolando i calamai, ossia i flussi di inchiostro, si ottengono tutte le possibili sfumature di colore.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Uno dei controlli che vengono fatti durante il percorso da-carta-a-Focus.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Due dei dei tanti nastri trasportatori che nella stamperia movimentano la carta inchiostrata, portandola da un reparto all'altro.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Ogni gruppo di pagine (4, 8, 16...), stampato a ripetizione sul nastro di carta, si chiama segnatura: il nastro è poi tagliato segnatura per segnatura, e queste vengono piegate sulla misura della pagina. Nella foto si vede il trasporto ad altro reparto di una singola segnatura, dopo il taglio del nastro e la piega.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Il nastro trasportatore deposita le segnature una sull'altra: vengono cioè impilate e messe in stecca, operazione che indica un rinforzo di cartone o legno posizionato per facilitare i successivi spostamenti delle pile e proteggere i bordi della carta.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Una singola segnatura, stampata centinaia di volte da una bobina di carta, messa in stecca e in attesa di altre segnature, per essere avviate al montaggio finale.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Una singola segnatura, stampata centinaia di volte da una bobina di carta, messa in stecca e in attesa di altre segnature, per essere avviate al montaggio finale.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Diversi mazzi di copertine affidati alla taglierina lineare.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
In questa fase vengono rimossi gli sfridi, ossia il bordo in eccedenza su cui si stampano i campioni di colore. Nel passaggio in rotativa i densitometri rilevano la densità dei colori lungo gli sfridi e dal pulpito di comando l'operatore agisce sui calamai per tutte le regolazioni necessarie.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Tutti gli scarti vengono poi smaltiti correttamente.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Una segnatura avviata al montaggio con le altre segnature che compongono il numero.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Il giornale montato e avviato alla cucitura.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Il giornale montato viene infine impacchettato sui bancali: da qui partirà per le edicole o sarà avviato ad altre lavorazioni, come nel caso delle copie per gli abbonati.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Destinazione edicole: ogni bancale è fatto da 2.700 copie.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
Ed ecco infine il pacchetto, così come arriva al punto vendita.
Foto: © Roberto Caccuri/Contrasto
L'orma di un piede recintata da uno steccato è il tema di Do Not Enter: appartiene alla produzione "minimalista" di Callesen, quella delle "sculture" ottenute semplicemente con carta e colla. E l'uso di forbici o taglierino.
Angel risale al 2006 e appartiene allla "seconda generazione" delle opere di Peter Callesen, quelle realizzate ricorrendo anche a pitture acriliche e cornici in legno. Oltre all'imprescindibile foglio di carta, naturalmente.
Angel (di cui questa immagine mostra un particolare) risale al 2006 e appartiene alla "seconda generazione" delle opere di Peter Callesen, quelle realizzate ricorrendo anche a pitture acriliche e cornici in legno. Oltre all'imprescindibile foglio di carta, naturalmente.
Come indica il titolo stesso Big wave moving towards a small castle made of sand rappresenta un piccolo castello di sabbia che sta per essere travolto da una grande onda. È stata realizzata con carta, colla e forbici.
Broken Flowers appartiene a una serie di opere che Callesen ha realizzato utilizzando, oltre all'immancabile foglio di carta, anche pitture acriliche e cornici in legno. Nelle intenzioni dell'artista vuole mostrare la trasformazione di un semplice foglio piatto in una figura tridimensionale che riempie lo spazio.
Uno dei soggetti più popolari realizzati da Peter Callesen: lo scheletro che prende forma da un bozzetto disegnato a matita. L'opera è del 2006.
Altra opera "incorniciata", Cowboy, del 2006. Qui si vede l'uso del "negativo", inteso come lo spazio creato attraverso il taglio.
Altra opera "incorniciata", Cowboy (di cui la foto mostra un dettaglio) del 2006. Qui si vede l'uso del "negativo", inteso come lo spazio creato attraverso il taglio.
Il castello impenetrabile, Impenetrable Castle, è una "scultura" del 2005, realizzata con un semplice foglio di carta A4, utilizzando colla e taglierino. Le parti incollate sono ottenute rigorosamente dallo stesso foglio che fa da "scenario".
In Down the River è ancora un semplice foglio di carta ritagliato il... protagonista. Rappresenta una cascata.
In Down the River (di cui questa immagine mostra un particolare) è ancora un semplice foglio di carta ritagliato il... protagonista. Rappresenta un fiume con una cascata.
Altra "scultura" incorniciata: He is not here, realizzata nel 2009 con carta, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
Holding on to Myself è un'opera del 2006 realizzata con carta, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
Holding on to Myself (di cui questa immagine mostra un particolare) è un'opera del 2006 realizzata con carta, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
In the Shadow of an Orchid, all'ombra di un'orchidea. Qui è evidente l'uso di "pieni e vuoti" per realizzare l'effetto di "luci e ombre":
Looking back, una scultura del 2006.
Mirage II del 2006. Le scale sono un tema spesso presente nelle opere di Callesen. Secondo l'autore, ra sono una rappresentazione fragile e sublime dei sogni dell'impossibile.
My God, My God è del 2009. I materiali usati sono carta, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
In Running Fire II i protagonisti sono braccati dalle fiamme. È un'opera del 2009, realizzata con carta e colla.
Snowballs, palle di neve. Del 2005, è stata realizzata con un foglio A4 più colla.
The Core of Everything, del 2005. Realizzata con carta, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
The Painter, del 2010. Nella maggior parte delle "sculture" di Peter Callesen, la carta necessaria per realizzare i soggetti è ricavata rigorosamente dal foglio che fa da scenario.
The Painter III, del 2008, è un'opera realizzata con un foglio A4, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
The Painter III (di cui la foto mostra un particolare) del 2008, è un'opera realizzata con un foglio A4, colla e pittura acrilica. La cornice è in legno di quercia.
Wedding Dress Without Bride ovvero "abito da sposa senza sposa", una delle prime sculture, del 2005.
White Hand, scultura ottenuta a partire da un foglio A4, facendo uso di taglierino e colla. Il tema dello scheletro è presente in molte opere di Peter Callesen.
