Se i film in 3D non vi bastano più è arrivato il momento di provare il 4D: basta un viaggetto a Milton Keynes, ridente cittadina a nord ovest di Londra, dove è stato inagurato qualche giorno fa il primo cinema immersivo del Vecchio Continente.
A prima vista, a parte lo schermo curvo, la sala non sembra particolarmente tecnologica. La vera sorpresa inizia quando si spengono le luci e vi trovate catapultati al centro dell'azione. Letteralmente.
Eppur si muove. La poltrona. Immaginate la classica scena di inseguimento in auto: sentirete la poltrona sobbalzare sulle irregolarità della strada e inclinarsi sulle curve. E quando il cattivo di turno avrà sparato al parabrezza e lo avrà sfondato, verrete investiti da una ventata di aria gelida magari condita con qualche sprazzo di nebbia.
Per non parlare degli odori: profumi, o puzze, che a seconda della scena renderanno ancora più realistiche le immagini a schermo.
La sala di Milton Keynes è stata inaugurata con la proiezione di Kingsman - Secret Service, un film del 2014 con Colin Firth e la regia di Matthew Vaughn
Il cinema 4D non è una novità assoluta: la prima sala aprì a Seoul, in Corea, nel 2009 in occasione del lancio di Avatar. Da allora ne sono state costruite solo 150 in una trentina di Paesi. La maggior parte di queste si trova negli Stati Uniti.
Fino ad oggi la produzione di film in 4D è stata quasi nulla: gli alti costi per la realizzazione delle sale (quella di Milton Keys ha richiesto 5 mesi di lavoro) e per la produzione "in loco" degli effetti speciali hanno di fatto relegato il 4D ai cortometraggi proiettati nei parchi divertimento.
Baci immortali. Nell'arte, nella storia, nel costume, nei cartoon, nel cinema...
Cominciamo la carrellata con il primo bacio della storia del cinema. Durava meno di 30 secondi ed era tra John C. Rice e May Irwin in "The kiss" del 1896.
Da allora tanti baci hanno fatto sognare le platee di tutto il mondo. E anche grazie all'indimenticabile sequenza di baci nella scena finale di "Nuovo Cinema Paradiso", Giuseppe Tornatore vinse l'Oscar nel 1988. La ricordate?
"Il bacio con la finestra" Munch del 1892 è al National Museet for Kunst di Oslo.
Dopo questo bacio "agli spaghetti" fra Lilli e il Vagabondo nel capolavoro di Walt Disney del 1955, due che si amano non possono non baciarsi davanti a una spaghettata.
Rivediamoli.
Con lo "Sceicco" del 1921 Rodolfo Valentino diventa una leggenda del cinema. E i suoi baci fanno sognare...
Il bacio dell'Hotel De Ville di Robert Doisneau (1950) andò su Life e poi divenne cartolina e poster.
In "Guerre stellari - L'impero colpisce ancora", Han Solo (Harrison Ford) e la Principessa Lelia (Carrie Fisher) cedono all'attrazione reciproca.
"Il Bacio" dello scultore francese Auguste Rodin (1888-1889) è quello tra Paolo e Francesca, gli sfortunati amanti del V Canto della Divina Commedia di Dante. La scultura è al Musée Rodin di Parigi.
Sotto la maschera di Spiderman c'è Peter Parker (Tobey Maguire) ma Mary Jane (Kirsten Dunst) ancora non lo sa. È lo "Spider-Man" del 2002 di Sam Raimi.
George Peppard bacia Audrey Hepburn sotto la pioggia in "Colazione da Tiffany" (1961). E l'amore trionfa.
"Il bacio" di Gustav Klimt (1907), tra le opere più famose dell'artista austriaco, è conservato al museo di Vienna Österreichische Galerie Belvedere, in Austria.
Il Principe Azzurro, con il suo dolce bacio, risveglia Aurora dal terribile incantesimo in "La bella addormentata nel bosco" di Walt Disney (1959).
Il bacio di Francesco Hayez (1859). Così dolce e famoso da ispirare l'immagine dei baci Perugina.
"Via col vento": prima il romanzo di Margaret Mitchell del 1936, poi il kolossal da Oscar con Clark Gable. Era il 1939 e tutte le donne del mondo sognarono di essere al posto di Vivien Leigh. Eccoli.
Scandalo: Madonna bacia sulla bocca Britney Spears durante la serata degli MTV Awards del 2003. Questa foto fece il giro del mondo.
Il primo bacio tra due "specie" al cinema è tra la scimmia scienziato Zira (Kim Hunter) e George Taylor (Charlton Heston) ne "Il pianeta delle scimmie" del 1968.
Il marinaio bacia la crocerossina a Times Square, a New York, il 4 agosto 1945. Avevano appena annunciato la capitolazione del Giappone durante la Seconda Guerra Mondiale.
«So che sei stato tu...». Sussurra con un bacio Michael Corleone (Al Pacino) al fratello traditore prima di farlo uccidere in "Il Padrino - Parte seconda" di Francis Ford Coppola.
Solo il bacio del vero amore del Principe Azzurro può destare Biancaneve in "Biancaneve e i sette nani" del 1937 di Walt Disney.
Il bacio fra Leonardo DiCaprio e Kate Winslet in "Titanic". Ha ha fatto sognare le teenager alla fine degli anni Novanta. Ed è stato citato in innumerevoli parodie.
La piccola Faline bacia Bambi in "Bambi" di Walt Disney del 1942: sarà tenero amore.
I baci dei giovani cowboy Heath Ledger e Jake Gyllenhaal nel western "I segreti di Brokeback Mountain" del 2005.
Un "bacio" di Roy Lichtenestein, autore statunitense tra i più famosi esponenti della Pop Art.
Il bacio dell'alleanza tra il leader russo Leonid Breznev e il segretario della DDR Erich Honecker nel 1979.
Il primo bacio che Charlie Brown... non scorderà mai.
Dio soffiò "un alito di vita" nella bocca di Adamo. Così racconta la Genesi.
I baci rubati tra Giuletta e il suo Romeo. Qui ritratti in "Romeo and Julet" di Frank Dicksee nel 1844. Quest'opera è al Southampton Art Gallery, in Inghilterra.
Cary Grant e Ingrid Bergman in "Notorius" di Alfred Hitchcock. Con il bacio (di tre minuti) più lungo della storia del cinema (fino a quel momento) entrarono nel Guinness dei primati.
"Il bacio" di Picasso realizzato nel 1925 è conservato al Musée National Picasso di Parigi.
Per 30 denari Giuda Iscariota tradì Gesù con un bacio. Questo "Bacio di Giuda" del Caravaggio (1602) è conservato alla National Gallery of Ireland di Dublino.
Il capitano Kirk bacia il tenente Uhura in un episodio di "Star Trek" del 1968: è il primo bacio interrazziale della tv Usa.
Cosa penserebbe Kazimir Malevi?, il creatore della prima vera opera minimalista europea (Il Quadrato Nero, 1915), di fronte ai disegni dei graphic designer dei giorni nostri? Difficile a dirsi, anche perché se volesse farsi un'idea di quello che è stato prodotto negli ultimi dieci anni dovrebbe sfogliare centinaia e centinaia di poster, dai più ingegnosi e pregni di significato, ai più vuoti e banali.
Si troverebbe a guardare anche quelli del polacco Michal Krasnopolski, classe 1980, che ha voluto sbizzarrirsi per ridisegnare le locandine di alcuni dei film più celebri all'interno di uno schema geometrico (vedi il poster qui sopra).
L'art director e graphic designer spiega così la sua simpatica trovata: «ho avuto l'idea di creare una serie modernista e minimalista per cinefili, basandomi su un reticolo molto semplice: un cerchio e due diagonali inscritte in un quadrato».
Questo cerchio diviso a metà rappresenta la Morte Nera, la stazione spaziale dell'Impero Galattico che compare nella saga di Guerre Stellari.
«Mi ha sorpreso quanti poster ho potuto creare. Le possibilità sono teoricamente illimitate» ha dichiarato Michal Krasnopolski.
Non sono fuochi d'artificio, ma la rappresentazione semplificata del viaggio nell'iperspazio, più veloce della luce. Dov'è finito tutto il resto del film? Anche questo è il "lato oscuro" del minimalismo.
Due spade laser incrociate. Più semplice di così!
Michal Krasnopolski vive a Varsavia. Si è laureato all'Accademia Belle Arti di Lodz. Lavora nella pubblicità dal 2002 ed è vincitore dei premi pubblicitari polacchi Zlote Orly (2008, 2009) e Kreatura (2008).
Una linea rossa che sfuma su uno sfondo blu. Ecco Superman, il supereroe per eccellenza, che sfreccia nel cielo.
Il testo in fondo a ogni poster cita il regista e gli attori principali, alla maniera delle vere locandine dei film.
Il famoso film a episodi di Woody Allen è raffigurato attraverso la stilizzazione di un rapporto sessuale.
Krasnopolski ha dichiarato che potrebbe continuare a produrre locandine di questo tipo, ma si è reso conto che alcune idee cominciavano a diventare ridondanti.
Una linea bianca su sfondo rosso. Michal Krasnopolski ha scelto la striscia di eroina presa da Uma Thurman per disegnare la locandina di Pulp Fiction.
Come illustrare il giro del mondo? Sembra facile, ma un cerchio di per sé non dà l'idea di movimento. È bastato sfumarlo!
Ecco il sonar utilizzato nel sottomarino del film di spionaggio con l'affascinante Sean Connery.
L'autore ha voluto giocare facile qui: un anello è quello che ci vuole per rappresentare questo film.
Due linee separate simulano le due torri del film.
Una corona dorata composta da cinque linee e il gioco è fatto: ecco il ritorno del re.
Il film sulla guerra in Iraq presentato nel 2010 alla Mostra di Venezia e vincitore di 6 premi Oscar è riassunto nell'esplosione di una bomba, creata con otto linee.
Il film di Steven Spielberg del 1987 diventa un cerchio rosso che tocca una linea gialla: è il sole al tramonto.
La mente di Michal Krasnopolski riesce a racchiudere il musical dei musical con Gene Kelly e Debbie Reynolds in due linee, che formano un ombrello.
Non poteva mancare un omaggio al regista di origini polacche Roman Pola?ski. Utilizzando tre quarti di un cerchio e qualche linea l'autore riesce a simulare una culla, quella del figlio di Rosemary.
Eccoci ancora alle prese con Woody Allen. Questa volta il regista si concentra sul titolo, più che sul contenuto: un orologio che segna la mezzanotte.
Un poster meno semplice da decifrare. Rappresenta il film di Alfred Hitchcock in cui il protagonista, interpretato da Cary Grant, viene inseguito e perseguitato a causa di uno scambio di identità. Nell'immagine, l'autore cerca di sintetizzare la scena cruciale del suo inseguimento da parte di un aeroplano.
Un amico, credendo che il reticolo disegnato da Krasnopolski fosse troppo rigido, l'ha sfidato a creare il poster per «La carica dei 101». Sfida raccolta e vinta, no?
La pinna a fior d'acqua diventa un triangolo rettangolo su una linea. Poco originale, ma comunque efficace.
La locandina originale di Full Metal Jacket è un elmetto da soldato. Krasnopolski la riproduce in maniera più geometrica ma fedele.
L'inquietantissimo film di David Lynch è riassunto in tre linee sfumate, a rappresentare una strada nella notte. Anche in questo caso l'autore non si discosta dalla locandina originale, che è una fotografia mossa delle linee che delimitano una carreggiata nel buio.
