Non solo calcoli, formule, analisi: robot e sistemi di intelligenza artificiale sono anche capaci di creare opere d'arte paragonabili a quelle dei migliori maestri in carne e ossa. I più abili artisti digitali si sono recentemente sfidati nella RobotArt, una gara in punta di pennello che avuto per protagonisti "pittori artificiali" e scienziati umani provenienti da tutto il mondo.
Diverse le tecniche impiegate per le originali creazioni: alcuni team hanno utilizzato sistemi di AI programmati per generare quadri digitali indistinguibili dalle opere umane attraverso la combinazione di colori e pennellate, altri hanno messo a punto robot capaci di imitare alla perfezione i movimenti e la pressione esercitata sul pennello da un artista umano. I risultati sono sorprendenti.
Gli appassionati di arte sbaglierebbero a storcere il naso: «robot e software non possono sostituire la creatività umana», che si dispiega nascosta proprio nelle righe di codice dei programmi, spiega Andrew Conru, l'artista e ingegnere che ha ideato RobotArt.
Collega Robot. Nella visione del futuro di Conru, queste "macchine" possono essere usate nella fase finale della realizzazione di un'opera d'arte, per esempio per la rifinitura dei dettagli o per la ripetizione di elementi sempre uguali tra loro, e paragona la nuova forma d'arte alla nascita della fotografia - che non ha sostituito la pittura, ma creato nuove forme espressive che prima non esistevano.
Conru immagina un futuro in cui pittori e macchine lavoreranno fianco a fianco realizzando creazioni del tutto nuove rispetto a quelle che conosciamo oggi.
Certo bisognerà aspettare un po': per adesso, questa forma di espressione artistica non è affatto democratica - un braccio robotico con abilità pittoriche sopraffini costa più di 30.000 euro.
FLOATING PIERS. Ponti fluttuanti furono installati per 16 giorni sul lago d'Iseo e aperti al pubblico. Furono calpestati da più di 1 milione di curiosi, che furono, secondo l'ideatore Christo (l'artista bulgaro morto il 31 maggio 2020), essi stessi la vera opera d'arte: "L'opera d'arte - disse - non è il Floating Piers, su cui si cammina 15 giorni, ma è il viaggio: chi ci è andato se li porterà nella mente per tutta la vita". Incasellabile nel genere land art, Floating Piers fu in realtà solo la più celebre di una lunga serie di spettacolari sculture giganti, che modificano il paesaggio per alcune ore o per sempre.
Caratterizzata dall’intervento dell’artista sulla natura, la Land art è nata negli Stati Uniti nel 1967 come protesta a un’epoca basata sul consumismo.
Snow Art di Simon Beck. Enormi opere d'arte di neve, che sembrano giganteschi cerchi nel grano su cime innevate. Che ci crediate o no, i cerchi giganti sono realizzati interamente a piedi da Beck, con delle scarpe speciali.
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Sand di Jim Denevan (Black Rock Desert, Nevada, Usa). L'autore si definisce cuoco, surfista e artista: realizza opere temporanee su vasta scala, lavorando con materiali naturali per creare disegni su sabbia, ghiaccio, e suolo. Le sue sculture non sono inserite nel paesaggio, come quelle di Christo, piuttosto, il paesaggio è il mezzo della loro creazione.
Spiral Jetty di Robert Smithson. È una delle prime opere di land art: una spirale realizzata nel 1970 sul Great Salt Lake, nello Utah (Usa). Secondo Smithson, la scultura, per essere vissuta nella sua interezza, andava vista dall'alto, di fronte e dall'interno.
Organic Highway di Mikael Hansen. Nel 1995 l’artista danese Mikael Hansen, costruisce in un bosco nella regione di Syddanmark (Danimarca) un sentiero fatto con rami: una costruzione naturale, nel naturale.
Le installazioni di Cornelia Konrad. Giardini e parchi pubblici e privati sono l'obiettivo di quest'artista tedesca famosa per le installazioni naturali. Il suo lavoro è spesso punteggiato dall'illusione di assenza di peso, dove gli oggetti come tronchi, recinzioni e porte sembrano essere sospesi a mezz'aria, rafforzando il carattere temporaneo dell'opera.
Bunjil di Andrew Rogers. Un grande uccello spiega le ali nello You Yangs National Park, Victoria (Australia) nel 2006. L'opera misura 100 metri per 80 di profondità e si rivela in tutta la sua grandezza solo vista dal cielo.
3D Sand Drawing di Jamie Harkins. L'artista neozelandese Jamie Harkins e i suoi colleghi David Rendu e Constanza Nightingale trasformano le spiagge di Mount Maunganu (Nuova Zelanda) in tele su larga scala su cui realizzare disegni ironici e divertenti che diano l'inganno della profondità. Una forma d'arte molto effimera, perché i loro disegni spariscono nella notte.
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Cerchi sulla sabbia di Andres Amador. altrettanto effimere sono le opere geometriche di Andres Amador, artista californiano che cerca su Google Earth le sue "tele".
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Valley Curtain di Christo e Jeanne-Claude. Il colore di quest'opera realizzata tra il 1970 e il 1972 a Rifle, Colorado (Usa) ricorda molto da vicino quello di The floating piers: non è un caso, visto che entrambe le opere portano la firma di Christo e della sua compagna di vita e lavoro Jean Claude (scomparsa nel 2009).
Surrounded Islands. Nel 1983, sempre Christo e Jean Claude hanno circondato 11 delle isole situate nella Biscayne Bay, a Miami (Usa), con 603,870 metri quadrati di tessuto rosa di polipropilene che galleggiando sulll'acqua creava una nuova geografia.
Dario Gambarin, l'uomo che dipinge con il trattore. Ex avvocato, psicoterapeuta e pittore, Gambarin è un esponente di spicco della Land Art (o arte del territorio) italiana, una forma espressiva nata a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70 che interviene sul paesaggio, trasformando il terreno, le piante e gli altri elementi naturali in veri e propri lavori artistici.
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