Per anni la droga è stata associata all'esperienza musicale sia da chi la musica la produce, sia da chi l'ascolta, spiega un articolo pubblicato su The Conversation.
I primi hanno cercato (e cercano) nello sballo un'ispirazione o il piacere di trasgredire, i secondi, la percezione di benessere associata all'ascolto dei loro ritmi preferiti.
Il filo rosso che unisce musica e droga è tutt'altro che sottile: il rapper Eminem, la voce dei Rolling Stone Mick Jagger o la cantante Amy Winehouse sono solo alcuni dei "famosissimi" che hanno incarnato nella loro carriera questo inossidabile legame.
Se si esclude la musica classica, quasi nessun altro genere musicale può dirsi immune: a partire dal jazz (basti pensare a Charlie Parker o a Billie Holiday), passando per il rock, fino alle mode più recenti. La nascita di alcuni generi musicali sarebbe addirittura poco comprensibile, senza conoscere l'effetto di alcune droghe diffuse in quel periodo. Se non sapessimo come agisce l'LSD faremmo fatica a capire l'Acid Rock. E se l'ecstasy non si fosse diffusa tra gli anni '80 e '90, la musica house sarebbe probabilmente rimasta un genere musicale di nicchia.
Anche la musica rap fa spesso e volentieri riferimenti all'uso di sostanze: il 77% dei testi di queste canzoni, secondo uno studio, cita esplicitamente droghe e alcol.
A fare la differenza in questo caso è l'equilibrio tra i composti presenti nella cannabis. Piu precisamente tra la quantità di tetraidrocannabinolo (THC) - la sostanza psicotropa che provoca euforia, rilassamento, appetito e disorientamento spazio temporale - e di cannabidiolo (CBD) che ha effetti rilassanti e antinfiammatori. Dallo studio è emerso che gli utenti provano più piacere ascoltando musica se nella cannabis ci sono anche cannabidioli.
antistress. La buona notizia comunque è ascoltare musica è gratificante anche senza assumere droghe (con il vantaggio di fare bene e basta, senza effetti collaterali!): la semplice melodia può ridurre lo stress - a seconda del tipo di musica ascoltata - e migliorare i sentimenti di appartenenza a un gruppo sociale. Quello che fa la chimica (e quindi quello che fanno le droghe) è alterare sensibilmente l'esperienza dell'ascolto musicale.
Studi clinici hanno scoperto per esempio che l'LSD potenzia le emozioni inducendo stati di stupore, misticismo, di fragilità o di forza. Studi sull'imaging cerebrale hanno rilevato inoltre che se si assume LSD aumentano le immagini visive - spesso autobiografiche - ispirate proprio dalla musica.
percezione in musica. Alcuni generi musicali sono addirittura la trasposizione ritmata degli effetti di alcune sostanze stupefacenti.
L'anfetamina, iperstimolante, è speculare alla musica techno che ha ritmi molto veloci e martellanti, così come l'MDMA tende a indurre a movimenti ripetitivi tipici della musica house.
aggregazione. Occorre però evitare le generalizzazioni, nonostante alcune ricerche abbiano dimostrato che alcune sostanze (alcol, tabacco o stupefacenti) sono più diffuse tra chi ascolta certi gruppi musicali.
La sola cosa certa al momento è musica e droga hanno più di un punto di contatto: entrambe possono costituire un potente mezzo di aggregazione ed entrambe contribuiscono a creare un senso di appartenenza, attraverso un'identità soggettiva e di gruppo. Non a caso chi fa uso di stupefacenti, proprio come chi ascolta alcuni generi musicali, tende a frequentare chi ha i suoi stessi gusti. E in alcuni casi anche ad avere opinioni analoghe sulla politica e sulla società. Come ha confermato tutta la controcultura musicale degli anni Sessanta e Settanta.
Creedence Clearwater Revival: è il titolo del primo disco e il nome di uno dei gruppi di maggior successo degli anni Sessanta e Settanta negli Usa e non solo. Anche se "nativo" della California, il gruppo inizia a disegnarsi un'immagine di abitanti del profondo sud degli Usa, suonando una specie di "rock delle radici" caratterizzato da una vocalità roca e minacciosa. Le canzoni più famose del disco sono cover di altri artisti, come Suzie Q, che dura quasi nove minuti, o I put a spell on you. I pezzi del chitarrista John Fogerty suggeriscono come la sua visione della realtà sia più oscura e minacciosa dei ragazzi della "summer of love" (i californiani), una visione sottolineata ancora di più nei dischi successivi, come Bayou country o Green river, o in pezzi come Bad Moon Rising.
# Da YouTube: Suzie Q, un brano tratto dal disco.
Fleetwood Mac: Peter Green's Fleetwood Mac è il debutto discografico di un gruppo che ha fatto la storia del rock passando per molti stili e approcci. Il fondatore del gruppo, Peter Green, era un chitarrista famoso, al tempo, per aver sostituito Eric Clapton in una band molto nota. Green forma un gruppo con un altro chitarrista, basso e batteria. I pezzi sono cover o risentono profondamente della nuova influenza del blues americano, ma la chitarra e la voce di Green sono particolari e il disco ebbe un grosso successo in Inghilterra. A causa della instabilità del fondatore, il gruppo prese nei dischi successivi una direzione un più pop.
# Da YouTube: My heart beats like a hammer, un brano tratto dal disco.
Pink Floyd: A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della famosissima band inglese. L'importanza del disco sta nel passaggio di consegne tra i due chitarristi, il fondatore Syd Barrett e il nuovo membro David Gilmour. Il primo è presente solo in alcuni brani, tra cui Set the Controls for the Heart of the Sun, del bassista Roger Waters, che riprende approcci e temi "astronomici" del disco precedente, The piper at the gates of dawn. L'abbandono di Barrett è dovuto al deterioramento del suo stato di salute mentale dovuto all'uso di droghe pesanti. Il disco è un momento di passaggio dai primi Floyd a quelli, di maggior successo ma meno curiosi e immaginifici, degli anni successivi.
# Da YouTube: Set the control for the art of the sun, un brano tratto dal disco.
James Taylor: è anche il titolo del primo album del cantautore statunitense, uscito su etichetta Apple (quella dei Beatles). I brani sono già caratterizzati dalla voce morbida e dal peculiare stile chitarristico di Taylor, che prefigurava l'approccio intimista usato poi da altri artisti negli anni Settanta. Alcune canzoni sono ancora oggi considerate piccoli capolavori (come Carolina on my mind o Something in the way she moves, da cui prese ispirazione George Harrison per la sua Something). Da quel disco, anche se vendette poco, prese il via la carriera di Taylor, che divenne molto famoso alcuni anni dopo con Sweet Baby James o Mud Slide Slim and the Blue Horizon.
# Da YouTube: Carolina in my mind, un brano tratto dal disco.
Joni Mitchell: Song to a seagull è il primo disco della straordinaria cantautrice canadese trapiantata in California: anche se lo stile è ancora acerbo, si notano già le qualità della Mitchell. Il disco, prodotto dal cantautore americano David Crosby, è stato suonato quasi tutto da Joni Mitchell. Le canzoni nell'album non sono famose come quelle dei dischi successivi (Clouds, Ladies of the canyon e soprattutto Blue), ma fanno intuire la grandezza di quella che per molti critici è stata una delle più grandi cantautrici americane.
# Da YouTube: Song to a seagull, un brano tratto dal disco.
Deep Purple: il primo album del prototipico gruppo rock inglese è Shades of Deep Purple. La formazione è molto diversa da quella che avrebbe avuto molta fortuna anni dopo, e nel disco suona un rock psichedelico e con accenti di progressive e ispirazioni di musica classica, che sarebbero ricomparse anche successivamente. Il tastierista Jon Lord e il chitarrista Ritchie Blackmore, col batterista Ian Paice, avrebbero creato anni dopo la formazione più famosa insieme al cantante Ian Gillian e a Roger Glover. Il primo disco contiene Hush, che ebbe un notevole successo negli Usa.
# Da YouTube: Hush, un brano tratto dal disco.
Steppenwolf: è il disco di esordio della omonima band canadese. Il gruppo ebbe a disposizione qualche mese di tour in cui mettere a punto le canzoni, scritte in gran parte dal chitarrista e cantante John Kay. La musica è un rock molto classico, con una formazione a cinque (due chitarre, basso, tastiere, batteria) e un suono aggressivo e profondo: nel disco ci sono alcuni degli "inni" più noti della controcultura statunitense della fine degli anni Sessanta, come l'incalzante Born to be wild e The pusher, entrambe utilizzate nella colonna sonora del film di culto Easy rider. Nel pezzo Born to be wild si usa la frase "heavy metal thunder", che diede poi il nome a un intero genere musicale.
# Da YouTube: The pusher, un brano tratto dal disco.
Jethro Tull: This was è l'album di debutto del gruppo progressive inglese, caratterizzato dal suono del flauto del leader Ian Anderson. Assieme al cantante e strumentista, il gruppo era formato dal chitarrista Mick Abrahams (che lasciò il gruppo dopo questo disco) e da basso e batteria. L'influenza di Abrahams si sente nell'approccio blues dei pezzi, e nelle cover di alcuni classici del blues statunitense (come Cat squirrel. L'album ebbe un grande successo in Inghilterra, e il singolo Living in the past arrivò fino al terzo posto nelle classifiche. Nei dischi successivi la sostituzione di Abrahams con Martin Barre e la decisa guida di Anderson cambiò radicalmente la musica del gruppo, che divenne molto riconoscibile ed ebbe un clamoroso successo nel 1970 con Aqualung, un disco complesso e cerebrale.
# Da YouTube: Cat squirrel, un brano tratto dal disco.
Neil Young: è l'omonimo primo album dello storico cantautore canadese, dopo la militanza in alcuni gruppi in patria e soprattutto nei californiani Buffalo Springfield, band di notevole importanza per la storia del rock americano. Il disco è una raccolta di brani diseguali, anche se in ognuno traspare la personalità del cantautore canadese e si intravede la futura grandezza (già completa nel successivo Everybody knows this is nowhere e soprattutto in After the gold rush). La voce non è del tutto sicura di sé, e alcuni brani non sembrano completi. Forse solo la canzone The loner è decisamente da Neil Young. Curiosa la lunga e serpeggiante The last trip to Tulsa.
# Da YouTube: The loner, un brano tratto dal disco.
Soft Machine: Soft Machine Vol.1 è l'album di debutto della band inglese, descritta come una delle prime di progressive rock-jazz. Anche se non molto conosciuti, sono tra i gruppi più importanti del rock inglese degli anni Sessanta/Settanta. Il disco non è compiuto o complesso come i successivi, ma lascia intravedere la strada che avrebbe poi preso il progressive inglese, specie con i gruppi che uscirono dal cosiddetto Canterbury Sound (così chiamato perché molti dei gruppi provenivano dalla città inglese di Canterbury, nel Kent). Nei lavori successivi (specie nel loro capolavoro, Third) i Soft Machine prenderanno una strada più decisamente di fusion jazz-rock, aiutati anche dal cambio di formazione e dall'arrivo del bassista Hugh Hopper.
# Da YouTube: Hope for happiness, un brano tratto dal disco.
Performance sportive. Non è un semplice sottofondo di accompagnamento: la musica può fare la differenza nella buona riuscita di una performance sportiva. Secondo uno studio della Georgia Southern University, aiuta a controllare i livelli di attivazione fisiologica (arousal) prima e dopo la gara, aiuta gli atleti a concentrarsi in vista della performance e crea il giusto spirito di squadra nel corso di essa. Una ricerca della Brunel University (Londra) stima che la musica giusta possa aumentare la resistenza fisica del 15%. E un altro studio britannico del 2005 ha dimostrato che l'ascolto di musica può migliorare del 20% le prestazioni sportive (con una sorta di effetto dopante, ma legale).
Foto: © Mike Blake/Reuters
Nascite premature. La musica può costituire un dolce sottofondo per i lunghi soggiorni a cui sono costretti i bebè nati prima del termine. Ricercatori canadesi hanno osservato che far ascoltare musica a neonati prematuri aiuta i piccoli a sopportare meglio il dolore e incoraggia migliori abitudini alimentari, favorendo l'aumento di peso. I generi preferiti? La musica classica - spesso Mozart - e suoni che ricordino il battito cardiaco della madre e i rumori ovattati dell'interno dell'utero: questi ultimi favorirebbero il sonno nei piccoli in ospedale. Il diario lungo 9 mesi della gravidanza
Foto: © REUTERS/Petr Josek
Piante depresse. Oltre alla crescita dei neonati, la musica incoraggerebbe quella delle piante. Almeno è quello che sostengono alcune teorie raccolte in un volume del 1973, intitolato The Sound of Music and Plants, scritto dalla professoressa universitaria del Colorado Dorothy Retallack. In uno dei suoi esperimenti, Retallack fece ascoltare a due gruppi identici di piante due diversi generi musicali: musica rock e musica lounge di sottofondo. Dopo 2 settimane, le piante che avevano ascoltato musica rock apparivano cresciute, ma curve e con le foglie cupe e ingiallite, lontane dagli altoparlanti. Le piante del secondo gruppo erano cresciute in modo uniforme e apparivano verdi e rigogliose, quasi protese verso la fonte musicale. Sai che le piante riconoscono il rumore dei morsi?
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Lesioni cerebrali. La musica è un importante strumento di riabilitazione cognitiva per chi ha subito lesioni cerebrali, o affronta le conseguenze di malattie neurodegenerative. L'ascolto della musica preferita può migliorare l'umore e la collaborazione di pazienti colpiti da ictus; stimolazioni ritmiche sonore possono aiutare nel recupero di alcune funzioni linguistiche e sonore. Nei pazienti con Parkinson, servono da coaudiuvanti negli esercizi volti al recupero dell'equilibrio.
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Collante (o repellente). La musica funziona da catalizzatore sociale, regalando un'identità comune a molti gruppi di giovani. Questo è noto da tempo, ma forse non tutti sanno che può sortire anche l'effetto opposto: può anche allontanare dai luoghi in cui risuona chi non apprezza quel tipo di melodia. Lo sanno bene alcuni negozi eleganti, biblioteche silenziose e hall degli alberghi che attraverso la musica classica allontanano la clientela indesiderata (per esempio un audience troppo giovane che non sempre gradisce il genere). Quando il cervello ascolta qualcosa che non apprezza, inibisce la produzione di dopamina, un ormone che ci fa sentire appagati. Così, si andrà a cercare altrove melodie che ci facciano stare bene. Perché la musica hip hop è irresistibile
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Udito. In certi casi, l'ascolto continuativo di musica può prevenire i naturali problemi di perdita dell'udito legati all'età. Uno studio condotto su 163 adulti, metà dei quali musicisti professionisti, ha dimostrato come i cultori di musica riuscissero a processare i suoni meglio dei soggetti di controllo, con una discrepanza che aumenta con l'età. Un musicista 70enne riesce in media a distinguere i suoni in un ambiente rumoroso con la stessa efficacia di un 50enne non musicista. Che cosa si intende per amusia?
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Cuore a pezzi. E non ci riferiamo alle pene d'amore, ma alle patologie cardiache. È stato dimostrato che una musica rilassante può risultare utile nella convalescenza di pazienti che hanno subito operazioni cardiache o sono reduci da infarto, perché abbassa la pressione sanguigna, riduce il battito cardiaco e aiuta a ridurre l'ansia. Una musica allegra e dinamica, specie se gradita, fa espandere i vasi e intensifica la circolazione del sangue, favorendo la salute del cuore.
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Teenager terribili. Non è solo la melodia di un brano a sortire effetti positivi. Anche il suo contenuto può dare benefici importanti. Uno studio inglese del 2008 ha dimostrato come l'ascolto di brani con un messaggio sociale positivo (come "Heal the World" di Michael Jackson) incoraggi comportamenti collaborativi negli adolescenti (che durante l'esperimento si prestarono più volte a raccogliere una matita lasciata "accidentalmente" cadere dagli sperimentatori). Lo stesso effetto non si ottiene con brani "neutrali".
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Alfabetizzazione. Alcune orchestre organizzate nei luoghi più disagiati del mondo hanno il merito di togliere i ragazzi dalla strada e indirizzarli verso un nuovo obiettivo comune. Ma la musica può agire in un modo ancora più concreto. Uno studio americano del 2009 ha dimostrato che imparare a leggere la musica e riconoscere le note musicali in età scolastica potenzia anche le abilità di lettura generali, contribuendo all'alfabetizzazione. La musica non rende più intelligenti. Ma aiuta a ricordare
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Promozioni subliminali. Dalle grandi cause sociali passiamo al più concreto mondo degli affari. Si è visto che la musica di sottofondo fatta risuonare in un negozio incoraggia certi tipi di acquisti. Far ascoltare musica francese in un negozio di vini spingerà all'acquisto di bottiglie d'Oltralpe. Far ascoltare musica tedesca, farà fare incetta di vini tedeschi (per quelli italiani ci auguriamo basti il profumo).
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Alterazioni del gusto. Restando in tema di vini, la musica può contribuire anche al modo di percepire il sapore di quello che abbiamo nel bicchiere. Anche il vino rosso più economico, assaporato con un brano caldo e profondo di sottofondo, potrà sembrare più corposo del 60%; lo stesso effetto di "priming" (condizionamento) interessa il vino bianco: assaporatelo con una canzone allegra e frizzante nelle orecchie e vi sembrerà più fresco e fruttato. Un effetto analogo a quello sortito dai colori: guarda
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