La musica è sicuramente connessa alle emozioni, e queste sono a loro volta connesse al movimento, tanto che la parola "emozione" significa proprio "muoversi verso". Ora gli scienziati ne hanno le prove: l'elaborazione cerebrale della musica e del movimento è controllata da circuiti comuni. Per accertarlo, un gruppo di ricercatori del Dartmouth College (Usa) ha svolto uno studio su un campione di 50 studenti, divisi in due gruppi. Ai ragazzi è stato chiesto di associare le proprie emozioni (rabbia, felicità, tranquillità, tristezza e paura) alle note di un pianoforte (primo gruppo) oppure al movimento di una pallina animata (secondo gruppo). In entrambi casi, l'intensità della musica o del movimento era regolata da loro con un cursore.
Linguaggio. La prima scoperta è stata che i due gruppi (sia quello che esprimeva le emozioni con la musica, sia quello che le segnalava con il movimento) avevano fissato i cursori quasi agli stessi livelli. I dati ricavati dagli americani sono poi stati paragonati a quelli raccolti su 87 abitanti di un villaggio in Cambogia. Anche lì, la posizione dei cursori è risultata quasi identica a quella Usa, evidenziando il coinvolgimento di un substrato neuronale comune: un linguaggio universale delle emozioni e l'idea del movimento legata a esse.
Tra tutte le possibili forme di rappresentazione della musica quella scelta da Martin Klimas, un giovane fotografo tedesco, è senza dubbio una delle più creative e originali.
Le fontane di vernice protagoniste di questa gallery sono state ottenute versando pittura colorata nel cono di un comune amplificatore e sparando la musica a tutto volume.
Le onde sonore prodotte dalla cassa fanno il resto, creando schizzi di colore la cui forma e dimensione cambiano a seconda del brano eseguito.
In questa immagine "Carmina Burana", la celebre cantata scenica composta da Carl Orff negli anni '30, basata sugli omonimi poemi medievali latini.
Foto: © © Martin Klimas
Per realizzare queste opere Klimas ha scelto musiche dalle sonorità dinamiche e ricche di percussioni. Ma la sua tecnica di visualizzazione dei suoni non sempre trasmette concetti coerenti con quelli che voleva il compositore.
Il tripudio di gialli, arancioni e azzurri di questa immagine è infatti ottenuto da "Music for 18 musicians", un brano di Steve Reich, esponente di spicco del minimalismo musicale.
Foto: © © Martin Klimas
Ogni scatto ha richiesto a Martin circa 170 grammi di vernice e nella realizzazione del servizio, che in tutto è composto da 1000 foto, sono andati distrutti 2 amplificatori a causa dell'altissimo volume utilizzato per far schizzare verso l'alto il colore.
In questa immagine la Fuga in Sol Minore di Bach.
Foto: © © Martin Klimas
Nel repertorio di Klimas non mancano pezzi più moderni, come questo omaggio a Jimi Hendrix e alla sua chitarra elettrica di "House burning down".
Foto: © © Martin Klimas
La Cavalcata delle Valchirie è uno dei brani più celebri di Richard Wagner: ha ispirato non solo i grandi maestri della musica, ma anche numerosi registi che l'hanno scelta come colonna sonora dei loro film, da "8 e ½" a "Apocalypse now", da "Superfantozzi" ai "Blues Brothers".
Foto: © © Martin Klimas
Nel lavoro di Klimas non manca l'esplorazione visiva di compositori più innovativi come Karlheinz Stockhausen, considerato uno dei pionieri della musica elettronica.
Foto: © © Martin Klimas
Il più classico dei rock degli anni '60, quello dei Velvet Underground di "Run Run Run", esplode verso l'alto con una forma molto particolare e allungata.
Per realizzare questa opera Klimas ha utilizzato 18 litri di vernice e impiegato oltre 6 mesi.
Foto: © © Martin Klimas
Phllip Glass è un altro esponente del minimalismo musicale particolarmente apprezzato da Klimas. La sua musica è però, nella rappresentazione del fotografo, una delle più ricche ed esplosive.
Foto: © © Martin Klimas
Questo tripudio di colori è invece la "forma" della tromba di Miles Davis, leggenda del jazz e uno dei più creativi compositori musicali del XX secolo.
Foto: © © Martin Klimas
La creatività di Klimas e la sua passione per l'arte che dura una frazione di secondo non si esaurisce nella fotografia della musica: questo scatto, della collezione "Porcelains" è stato realizzato immortalando una composizione di ceramica nel momento stesso dell'impatto con il suolo, offrendo così alla statuetta la possibilità di avere una seconda vita, a prescindere dalla sua condizione fisica.
Foto: © © Martin Klimas
Alcuni angoli di mondo, prima sconosciuti, sono divenuti famosi grazie alle copertine di album di successo: dischi che hanno venduto milioni di copie trasformando i luoghi ritratti sulla loro cover in mete di culto per i fan di tutto il mondo. Il sito del quotidiano britannico Guardian ha recuperato le foto di 12 di questi luoghi su Google Street View: ecco come appaiono oggi, e come apparivano nelle copertine originali degli album di Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin e molte altre leggende della musica.
E non potevamo che cominciare da Abbey Road, resa celebre dall'omonimo album dei Beatles (1969), la via in cui i Fab Four incisero tutti i loro dischi più famosi. La strada è così famosa che il muretto vicino alle famose strisce viene ridipinto ogni tre mesi, per cancellare i graffiti dei fan, e i cartelli stradali sono stati affissi a una grande distanza dal suolo, per evitare che vengano rubati.
Foto: © Google Street View
Per il secondo album degli Oasis (1995) fu scelta l'ambientazione di Berwick Street, nel quartiere londinese di Soho, proprio accanto a Sister Ray, celebre negozio di vinili. Questa foto, che ritrae due ragazzi (tra cui l'allora grafico della band Brian Cannon) che camminano lungo la via, fu scattata alle cinque del mattino, mentre la strada era ancora poco affollata.
Foto: © Google Street View
La sagoma della Battersea Power Station, una centrale elettrica di Wandsworth, Londra, apre il decimo album dei Pink Floyd, uscito nel 1977: il maiale volante visibile nella copertina, un gonfiabile pieno d'elio ispirato al titolo della canzone che apre e chiude l'album, Pigs on the Wing ("Porci in volo"), durante lo shooting fu disperso nei cieli di Londra e poi recuperato quasi indenne in una fattoria. Nel frattempo, era stato emanato un comunicato a tutti i piloti in volo sopra alla città per avvisarli dello strano incontro che avrebbero potuto fare nei cieli della city.
Londra a colori, nel 1927: il video
Foto: © Google Street View
È il 1963 e un giovanissimo Bob Dylan appena 22enne passeggia per Jones Street, nel West Village (New York), con la fidanzata dell'epoca Suze Rotolo. Ecco che aspetto avrebbe la via se la foto fosse stata scattata oggi.
Foto: © Google Street View
Moving Pictures, ottavo album del gruppo rock canadese Rush, datato 1981: la foto di copertina è stata scattata di fronte all'Ontario Legislative Building, uno storico edificio di Toronto, Canada.
Foto: © Google Street View
I blocchi residenziali di St Mark's Place, nell'East Village newyorkese, sono rimasti praticamente invariati dal 1975, quando servirono da sfondo per la copertina del sesto album dei Led Zeppelin.
L'immagine che apre Physical Graffiti è una delle più famose della storia del rock: grazie a un gioco di incastri e di fori sulla copertina, spostandola si possono intravedere, nelle finestre del condominio in stile vittoriano, personaggi e quadri famosi, oltre a foto del gruppo e a lettere che formano il titolo dell'album.
Foto: © Google Street View
La copertina del terzo album del cantautore statunitense Jackson Browne, Late for the Sky (1974) accosta alla foto notturna di una delle tante case di lusso vicino a Hancock Park (Los Angeles), un cielo ancora azzurro solcato da nuvole bianchissime: l'effetto finale è degno di un quadro di Magritte.
Foto: © Google Street View
L'inconfondibile Times Square, a New York, fa da sfondo al quinto album della cantautrice britannica PJ Harvey, uscito nel 2000. Mentre attraversa la 7th Avenue, di notte, la musicista indossa un grosso paio di occhiali da sole.
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Palazzi fatti di cielo nella Grande Mela
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Per presentare quello che da molti è considerato il capolavoro di Eminem, The Marshall Mathers LP, pubblicato nel 2000, il rapper scelse di farsi fotografare di fronte alla casa della sua infanzia in Dresden street, a nord di Detroit, vicino alla famosa 8 mile road, la via malfamata resa famosa dall'omonimo film.
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L'album di debutto del rapper inglese Mike Skinner's, in arte The Streets (2002) ritrae la Kestrel House, un edificio di Islington, Londra, così come è stata fotografata dal fotografo tedesco Rut Blees Luxemburg, in uno scatto intitolato Towering Inferno.
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Per la copertina del loro album del 1969 i Creedence Clearwater Revival scelgono di farsi fotografare fuori dal Fish Kee Market di Hollis Street ad Oakland, California, mentre fanno finta di suonare per strada davanti ad alcuni bambini.
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Il nome e la copertina dell'album dei Beastie Boys, uscito nel 1989, sono un omaggio al proprietario di un negozio di abbigliamento all'angolo tra Ludlow e Rivington, nel Lower East Side di New York, che non fece pagare loro gli abiti a patto di ottenere una piccola citazione nel loro album successivo. Per il negoziante fu un affarone: non solo fu citato, ma gli fu dedicato l'intero album, con conseguente boom di visitatori.
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