L'artista franceses Jean Dubuffet (1901-1985) fu per tutta la vita un ribelle e si oppose all'arte tradizionale per ricercare nuove forme espressive. Pittore e scultore, ma anche filosofo e teorico dell'arte, il suo interesse verteva sulle persone prive di formazione culturale, coloro che vivevano ai margini della società, estranei ai circuiti dell'arte tradizionale (in particolare bambini e malati psichiatrici), capaci di esprimere il proprio immaginario, rompendo i contatti con la realtà.
Nel 1945, dopo gli orrori della guerra, teorizzò il concetto di Art Brut, per indicare proprio quella produzione realizzata da coloro che erano privi di cultura artistica, come i bambini, gli autodidatti o coloro che soffrivano di disturbi mentali. Art Brut, quindi non significa "arte brutta" ma arte spontanea che va oltre i vincoli della cultura tradizionale.
Ai margini della società. I pazienti psichiatrici erano gli artisti che Dubuffet preferiva: amava scovare persone recluse che si sentivano comunque libere di creare. Visitò in lungo e in largo manicomi e case di persone con disturbi mentali, cercando, nelle cartelle cliniche e nei luoghi da loro abitati, la testimonianza del loro tratto caotico.
Un linguaggio composto da alfabeti misteriosi, da forme vorticose e ipnotiche. Colori violenti che rappresentavano fragili stati mentali e prospettive non conformi al mondo. Notevoli, forse proprio perché imbevuti dell'infelicità, del dolore e della miseria umana, espressione della loro condizione di reclusi e di persone inascoltate.
Art Brut. Da qui nacque il suo stile semplice e primitivo, con un tratto originale che lo ha reso famoso nel mondo. E nello scenario di un Dopoguerra dominato dal ricordo della violenza e delle bestialità compiute dall'uomo, Dubuffet puntò sull'autenticità della materia. La superficie delle sue tele è infatti spesso costituita da materiali come catrame, ghiaia, scorie, ceneri e sabbia, il tutto legato con vernice e colla.
A partire dal 1961, i suoi quadri cominciarono a riempirsi di personaggi. Non più singole persone, ma grandi quantità di esseri che popolano una realtà che è quella urbana di una grande metropoli come Parigi. La sua figura influenzò e precedette famosi graffitisti americani, come Keith Haring e Jean Michel Basquiat.
PER APPROFONDIRE:
Foster H., Krauss R., Bois Y., Arte dal 1900, 2016
Pittore, scultore, scrittore e designer catalano (1904-1989), amava tutto ciò che era eccessivo e stravagante. I suoi lunghi e sottili baffi arricciati all'insù sono diventati un simbolo delle sue stranezze (una tra tutte: aveva adottato e addomesticato un gattopardo americano, con cui amava farsi fotografare). Qui in una foto del 1934 con l'amico pittore Man Ray.
Pittrice messicana legata al muralista e connazionale Diego Rivera, una vita spesa tra ideali rivoluzionari e pittura surrealista: rimangono nell'immaginario collettivo i vestiti variopinti e una femminilità fiera se pur espressa attraverso le folte sopracciglia e baffetti.
Regina del look eccessivo per eccellenza: ha indossato bistecche di carne rossa, outfit da astronauta, peluches a forma di Kermit la rana e bolle trasparenti. Riesce sempre a far parlare di sé (anche quando indossa poco o niente).
Foto: © Flickr/petercruise
Uno dei più grandi cantanti rock di sempre, il leader dei Doors sfidò il perbenismo con una serie di scandali: il peggiore a Miami, nel 1969, quando durante un concerto si levò pantaloni e mutande mostrando i genitali in pubblico (ma non ci sono foto che possano testimoniare l'episodio).
Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, nel suo autoritratto nelle vesti di un Bacchino.
Fu un artista di animo molto inquieto e per questo definito artista maledetto. Nella sua breve esistenza (quasi 39 anni, dal 1571 al 1610) Caravaggio fu protagonista di turbolenti episodi dalla frequentatore di prostitute alle rissetra bande e alle percosse, fino all'assassinio.
La sera del 28 maggio 1606, a causa di una discussione causata da un fallo nel gioco della pallacorda (una sorta di tennis) il pittore venne ferito e, a sua volta, ferì mortalmente il rivale, Ranuccio Tomassoni da Terni, con il quale aveva avuto già in precedenza delle discussioni spesso sfociate in risse.
Leonardo, pur rimanendo uno degli artisti più timidi, introversi e malinconici del Rinascimento, aveva tratti molto eccentrici: dalla scrittura al look che per lo stile dell'epoca era alquanto originale.
Anarchico, provocatorio, è considerato da molti uno dei più grandi attori del Novecento. Per tutta la vita combattè l'idea di un teatro borghese, destrutturando i testi e attirando su di sé - a causa delle numerose intemperanze sulla scena e fuori - anche le critiche di molti intellettuali.
Coetaneo di Van Gogh, anche Paul Gaugin aveva tendenze autodistruttive.
Il suo amore per le corride e la caccia, lo stile di vita Bohemiene e la tragica fine fanno di Hemingway uno degli scrittori statunitensi più eccentrici.
Liberace (1929-1987) è stato un artista statunitense, di origini polacche, per parte di madre, ed italiane, per parte di padre.
Fra gli anni '50 e '60 è stato il personaggio con il più alto cachet del mondo. Pianista, attore, personaggio televisivo, Liberace era conosiuto per i suoi atteggiamenti stravaganti, gli abiti vistosi e le auto dorate.
