Tra una foto da postare su Instagram e un ascolto distratto all'audioguida, quanto ci fermiamo a osservare, davvero, le opere esposte al museo? Secondo uno storico esperimento condotto al Metropolitan Museum of Art di New York, non più di 30 secondi (molti dei quali spesi a leggere le didascalie).
Per risollevare l'attezione dei visitatori, sei musei britannici hanno aderito all'iniziativa Fake! The Great Masterpiece Challenge, una competizione aperta - al centro di un programma televisivo inglese - che invita a riconoscere 7 falsi d'autore sostituiti agli originali nelle gallerie d'arte che partecipano al gioco.
trova l'intruso. Le tele fasulle sono state disseminate il 2 luglio tra la Scottish National Portrait Gallery di Edimburgo, il National Museum di Cardiff (Scozia), la Guildhall Art Gallery di Londra, la Manchester Art Gallery, la Lady Lever Art Gallery di Port Sunlight (alle porte di Liverpool) e la Walker Art Gallery di Liverpool.
Il premio. Rimarranno esposte fino al 1 agosto, e chiunque riesca a distinguerle dalle originali potrà partecipare al concorso per il più esperto scopritore di falsi d'arte. Il vincitore si porterà a casa una copia di un capolavoro dell'arte britannica per il valore di 5 mila sterline (quasi 6 mila euro).
Un approccio diverso. Non occorre essere critici d'arte per partecipare: basta avvicinarsi ai dipinti con curiosità, osservare la densità delle pennellate, il colore, le rifiniture. In altre parole, porsi domande, e uscire dalla dimensione accademica che spesso accompagna la fruizione - e la divulgazione - dell'arte. L'iniziativa è anche un invito a rallentare, a vivere il museo come esperienza profonda e non come una passeggiata mordi e fuggi da inserire obbligatoriamente in un tour cittadino.
L'ultimo visitatore maldestro Due restauratori esaminano il danno accidentalmente provocato da uno studente di 12 anni (nell'inserto) a un quadro italiano del 1660: Fiori di Paolo Porpora. Il dipinto, che appartiene a una collezione privata, era esposto presso il museo di Taipei e il ragazzino era in visita scolastica quando è inciampato e senza rendersene conto ha appoggiato la mano sulla tela per evitare di cadere. Il video dell'incidente - qui sotto - è diventato virale.
Foto: © TST Art of Discovery Co
Sfortuna miliardaria Nel 2001 il miliardario statunitense Steve Wynn, diventato ricchissimo costruendo hotel e casinò di lusso a Las Vegas, acquista un Picasso: Il sogno del 1932. Nel 2006 decide di venderlo; si fa avanti il finanziere Steven Cohen offrendo 139 milioni di dollari. Ma prima di finalizzare la vendita, per errore, Wynn urta il dipinto con un gomito e buca la tela. La trattativa salta, come è ovvio. Ma dopo aver speso 90mila dollari per il restauro, sette anni dopo, nel 2013 Wynn conclude comunque l'affare: questa volta vende il quadro - sempre allo stesso Cohen - per 155 milioni di dollari.
Chi di Guerilla art ferisce, di Guerrilla art perisce Sei uno dei massimi esponenti della Guerrilla art? Allora i danneggiamenti delle tue opere li devi mettere in conto, non foss'altro perché dipingi in luoghi pubblici, senza chiedere il permesso e mantenendo il più assoluto anonimato. Le opere di Banksy distrutte per errore o "vandalizzate" è lungo: nel 2007 un servizio di pulizie addetto alla rimozione dei graffiti di Londra aveva cancellato l'iconica rivisitazione di Pulp Fiction e nel 2009 il comune di Londra ne aveva fatto cancellare uno dalla facciata di un edificio nel sobborgo di Hackney. Uno dei casi più curiosi è accaduto a maggio del 2012, quando un idraulico di Melbourne ha distrutto l'opera Parachuting Rat.
Tracey Emin l'artista più sfortunata del mondo L'artista inglese Tracey Emin (nella foto in alto mentre dipinge) è abbonata agli incidenti.
Alla galleria di arte moderna di Edimburgo la sua opera Self Portrait: Bath - un neon intrecciato di filo spinato (in basso a sinistra) - ha subito danni per 2.000 dollari quando è rimasta impigliata nei vestiti di un visitatore. Un'altra opera, Feeling Pregnant III (a destra), è stata devastata da un visitatore che l'ha attraversata maldestramente. Ma non finisce qui: un'altra installazione è stata rovinata dagli addetti di un museo e nel 2004 un incendio in un magazzino ha distrutto molte delle sue opere, compresa la più famosa: Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995.
Stretto tra le cosce La scultura Chacán-Pi di Fernando de la Jara rappresenta un'enorme vagina, pesa 32 tonnellate e si trova all'ingresso dell'Istituto di microbiologia e virologia dell'Università di Tübingen, in Germania. Il 20 giugno 2014 uno studente statunitense in visita nella città ha pensato bene di attraversarla, rimanendo incastrato fra le grandi labbra: per liberarlo sono stati necessari 22 vigili del fuoco. Danni minimi alla scultura, imbarazzo gigantesco per il ragazzo.
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Attenti alla beghina Risalente al 1910, l'Ecce Homo di Elias Garcia Martinez, è una pittura murale del Santuario della Misericordia della città spagnola di Borja. Considerata dagli storici dell'arte un'opera di scarsa importanza, è diventata famosissima dopo il bislacco "restauro" effettuato da un'anziana parrocchiana, pittrice dilettante. Ora è considerata un'icona pop e come tale sarà esposta a Boulder, in Colorado, nell'estate del 2016.
La maledizione dei vasi cinesi Come tutti gli appassionati di Fantozzi ben sanno, distruggere per errore un prezioso vaso della dinastia Ming è molto facile. Il "Fantozzi inglese" si chiama Nick Flynn ed esiste davvero. A gennaio del 2006, mentre visitava il Fitzwilliam Museum di Cambridge, è inciampato nelle stringhe delle sue scarpe ed è caduto rovinosamente, mandando in frantumi 3 vasi di ceramica della dinastia Qing, risalenti al XVII secolo, e procurando un danno intorno alle 500 mila sterline. Il restauro è stato assai complesso, perché i frammenti dei vasi erano circa 400.
La maledizione di Tutankhamon - Ottobre 2014. Alcuni membri dello staff del Museo egizio del Cairo stanno ripulendo la maschera funeraria del faraone Tutankhamon, uno dei reperti più famosi dell'antico Egitto. A causa di sfortuna e goffaggine insieme, uno degli addetti stacca la parte inferiore del mento della maschera. Per rimediare in tempi rapidi, il pezzo viene incollato utilizzando una resina non adatta al restauro, rendendo visibile il danno. Forse si potrà rimediare, ipotizzano gli esperti, ma non ancora è sicuro.
Foto: © Jerry Tavin/Everett Collection/Contrasto
Siamo sicuri che fosse un errore? Viene da chiedersi che cosa avrebbe detto Sigmund Freud quando uno studio dipinto dal nipote Lucian (nella foto) è stato accidentalmente distrutto nel 2000. I fatti: alcuni facchini della casa d'aste londinese Sotheby trovano una custodia di cartone e - ritenendola vuota - la distruggono con il trita carte. A giochi fatti si sono accorti che conteneva uno schizzo di Freud, valore stimato circa 157.000 dollari. Ma il danno era ormai fatto.
Foto: © Henri Cartier-Bresson
Attenti alle signore delle pulizie Novembre 2011. L'opera lignea Wenn's anfängt durch die Decke zu tropfen di Martin Kippenberger (1953-1997), uno dei più talentuosi artisti della sua generazione, viene prestata all'Ostwall Museum di Dortmund. Un'addetta alle pulizie scambia per sporcizia quelli che in realtà sono pezzi di gomma pensati per rappresentare gocce d'acqua: la donna, armata di straccio e olio di gomito, li rimuove uno per uno, ignara di stare rovinando un'opera quotata intorno ai 950mila euro.
L'elenco delle opere d'arte contemporanea "buttate" dalle imprese di pulizia di musei e mostre d'arte è lunghissimo. Nel febbraio 2014 è successo anche a Bari: alcune opere della rassegna di arte contemporanea "Display Mediating Landscape" sono finite al macero perché scambiate per spazzatura. Valore del danno: 15 mila euro.
Che schifezza! Nel 2004 l'installazione Recreation of First Public Demonstration of Auto-Destructive Art (a sinistra) dell'artista tedesco Gustav Metzger (a destra) era in mostra alla Tate Britain di Londra quando un solerte dipendente del museo ha buttato via il sacco di rifiuti che si trova accanto all'opera. L'aveva scambiata per spazzatura vera. Metzger - per fortuna - l'ha sostituita con un nuovo sacchetto.
Anche Damien Hirst - nel 2001 - ha subito un trattamento simile: un mucchio di bottiglie di birra, posacenere e tazze di caffè che facevano parte di un'installazione che aveva lo scopo di rappresentare la vita di un artista) sono state scambiate per spazzatura vera e buttate via.
Non è rotto, è arte. O il contrario? A volte non è facile cogliere la differenza tra un incidente e l'arte contemporanea. Questa è la lezione che tutti gli artisti hanno imparato quando un visitatore della Royal Academy di Londra è inciampato in una scultura di 2 metri e mezzo dell'artista costaricana Tatiana Echeverri Fernandez (nella foto), mandandola in frantumi.
In un primo momento gli altri visitatori hanno pensato che le centinaia di pezzi di ceramica finiti sul pavimento fossero parte di un'opera d'arte, e li hanno fotografati come se niente fosse.
Foto: © Reuters
Il naso della Sfinge su rotto dai napoleonici Chiudiamo questa carrellata con un'opera d'arte, la Sfinge, che si dice fosse stata "sfigurata" per errore dalle truppe napoleoniche. Di certo non fu colpa loro. Il naso è stato distrutto nel XIV secolo, ovvero in epoca ottomana, ad opera dei Mamelucchi dello sceicco Saim-ed-Dahr per motivi di fanatismo islamico, come scrisse lo storico arabo El-Makrizi. Più o meno come sta facendo l'Isis in Siria ai giorni nostri. Se l'argomento ti appassiona, leggi anche tutte le bugie storiche che molti credono vere.
Foto: © Archivio GBB/Contrasto
Pollock e la CIA. Nel 1947 la CIA decise di "sostenere" l'arte e la cultura d'avanguardia come arma segreta per combattere la Guerra Fredda. A occuparsene fu l'ufficio di Tom Braden, sponsorizzando musicisti jazz, la Boston Symphony Orchestra, il cinema e anche le celebri guide Fodor. Ma soprattutto la CIA puntò sul movimento artistico che prende il nome di espressionismo astratto, investendo segretamente molti soldi nella sua promozione a livello internazionale. Il motivo? Mostrare al mondo la vivacità culturale americana in contrapposizione alla rigidità della cultura sovietica. Un esempio? Nel 1958 la mostra itinerante "The New American Painting", con opere di Pollock, de Kooning, Motherwell e altri, era in mostra a Parigi. La Tate Gallery londinese la voleva ma non poteva permettersi il costo del trasporto. Ma il miliardario Julius Fleischmann mise a disposizione il denaro per farlo. In seguito si è scoperto che i soldi erano della CIA. Gli artisti però non lo sapevano.
La musica dell'Ultima Cena. Nel libro La musica celata, l'informatico e musicista sardo Giovanni Maria Pala si dice sicuro che il dipinto L'Ultima Cena di Leonardo nasconda una partitura musicale: un adagio in tre quarti. Il segreto starebbe «nella posizione delle mani degli apostoli e in quella dei pani sulla mensa che insieme danno vita a una frase musicale scritta». Secondo Pala, se si sovrappongono le cinque linee del pentagramma al dipinto le mani di Gesù Cristo, quelle dei suoi apostoli, e le pagnotte di pane sul tavolo descriverebbero una partitura musicale che avrebbe senso se letta da destra a sinistra. Anche Alessandro Vezzosi, direttore del museo dedicato Da Vinci in Toscana ritiene la scoperta "plausibile".
L'appartamento sulla Tour Eiffel Qual è il segreto della Torre Eiffel? Un appartamento segreto nascosto nel suo livello più alto. L'appartamento era di proprietà di Gustave Eiffel, l'ingegnere che ha progettato la torre. Solo lui vi aveva accesso e ha ospitato molti visitatori importanti. Recentemente l'appartamentino è stato aperto al pubblico che viene accolto dalle statue di cera di Eiffel e di sua figlia Claire.
Foto: © contrasto
Picasso e il furto della Gioconda. Nella notte tra domenica 20 e lunedì 21 agosto 1911, un carpentiere di Luino, Vincenzo Peruggia, rubò la Gioconda per restituirla - a suo dire - all'Italia a cui era stata sottratta (cosa non vera): il dipinto di Leonardo fu recuperato due anni dopo. Ma quello che non tutti sanno è che tra i primi sospettati, arrestati e interrogati dalla polizia, ci furono il poeta Guillaume Apollinaire e Pablo Picasso. Mentre Picasso fu rilasciato quasi subito, Apollinaire venne tenuto in prigione per quasi una settimana. A tirarli in ballo era stato un truffatore, Honoré Joseph Géry Pieret.
Cosa c'è ai piedi della Statua della libertà? C'è una catena spezzata. La catena è invisibile ai turisti, perché sta sotto la veste, a fianco del suo piede sinistro e può essere vista solo dall'alto. Il motivo? La statua fu un regalo della Francia agli Stati Uniti per onorare e celebrare la libertà, la democrazia, e la fine di ogni forma di schiavitù, dopo la guerra di secessione. Ad ispirare lo scultore Bartholdi, fu infatti una frase di Edouard de Laboulaye, famoso politico francese e abolizionista, sostenitore di Abramo Lincoln.
Perché il cielo dell'urlo di Munch è rosso Edvard Munch disse di aver avuto l'ispirazione per il suo famoso dipinto un giorno in cui stava camminando con i suoi amici e vide che "il cielo diventava rosso come il sangue". Di recente si è scoperto che probabilmente il cielo quel giorno era di un rosso intenso a causa dell'eruzione del Krakatoa in Indonesia, del 1883. La colossale eruzione vulcanica proiettò nell’atmosfera circa 21 chilometri cubi di materiale vulcanico assieme a grosse quantità di anidride solforosa che, nell’arco di qualche mese, avvolse quasi tutto l’emisfero boreale.
Il colore del Golden Gate Bridge. Come mai il celebre ponte di San Francisco, non è grigio o nero come gli altri ponti ma arancio? La Marina Militare lo voleva a strisce bianche a gialle perché fosse riconoscibile nella nebbia. Ma l'acciaio destinato al ponte arrivò già coperto da un primer (una vernice che fa da base) dall'insolito colore arancio bruciato. Dopo un po' di discussioni, gli architetti decisero di lasciarlo com'era. Il ponte più fotografato al mondo deve insomma la sua fotogenia a un incidente di percorso.
Foto: © contrasto
