È così necessario sapere davvero nome e cognome di Banksy, per apprezzare la sua arte? Probabilmente no, ma è proprio questo l'obiettivo di uno studio della Queen Mary University of London pubblicato la scorsa settimana sul Journal of Spatial Science.
I ricercatori hanno utilizzato la tecnica del "geographic profiling", un approccio investigativo impiegato nel campo della criminologia, per tentare di smascherare l'identità dell'artista.
Ci sono riusciti? Non in modo definitivo. Ma il metodo utilizzato potrebbe rivelarsi utile per stringere il cerchio attorno a "ricercati" ben diversi, per esempio sospetti terroristi nascosti nelle città europee.
Un nuovo graffito di Banksy è comparso accanto all'ambasciata francese di Londra. L'opera raffigura una giovane donna in lacrime - probabilmente Cosette, un personaggio de I miserabili di Victor Hugo - con ai piedi una latta di gas lacrimogeno, e alle spalle la bandiera francese.
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Foto: © banksy.co.uk
Il murales rappresenta una critica aperta al trattamento riservato ai migranti che si trovano nel campo profughi di Calais, nel nord della Francia sul canale della Manica, davanti alla costa inglese. Di recente, nel tentativo di demolire una parte della baraccopoli, soprannominata "The Jungle" (la giungla) per le condizioni in cui i migranti sono costretti a vivere, sarebbero stati usati anche gas lacrimogeni. Da qui il riferimento nel graffito.
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In basso a sinistra, vicino alla giovane, compare lo stencil di un QR code che spiega il significato dell'opera, resa per la prima volta interattiva. Avvicinando lo smartphone al codice, i passanti accedono a un lungo video registrato nel campo profughi di Calais, in Francia, il 5 gennaio 2016, durante un raid compiuto dalla polizia per cercare di allontanare dal campo circa 1500 rifugiati.
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Nel video si vedrebbero chiaramente proiettili di gomma e gas lacrimogeni lanciati dalle autorità francesi, le quali però hanno negato di averli utilizzati. Non è la prima volta che Banksy interviene, con il proprio lavoro, sulla questione del trattamento riservato ai rifugiati e sulla loro gestione da parte delle istituzioni europee.
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Già qualche settimana fa un murales raffigurante Steve Jobs, intitolato "Il figlio di un migrante siriano", era apparso sul muro di un tunnel nei pressi del campo di Calais. Nel dipinto, Jobs ha sulla spalla una sacca con gli effetti personali e in mano un vecchio computer della Apple.
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In una breve dichiarazione a chiosa dell'opera, Banksy spiega come si sia spesso inclini a credere che i migranti rappresentino un pericolo per l'ordine e la sicurezza pubblica, mentre la Apple, una delle compagnie più ricche e di successo al mondo, che versa ogni anno 7 miliardi di dollari in tasse americane, è nata proprio perché gli USA lasciarono entrare "un giovane uomo da Homs" (il padre naturale di Steve Jobs, Abdulfattah "John" Jandali, arrivò infatti a New York dalla Siria negli anni '50).
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Il murales di Steve Jobs è stato ora protetto sotto una teca di vetro, dopo che alcuni vandali hanno tentato di rovinarlo.
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Lo Steve Jobs dipinto da Banksy tra le tende dei migranti di Calais.
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Lo scorso dicembre, di fronte a una spiaggia di Calais, Banksy ha realizzato uno stencil che raffigura un bambino con una valigia, che guarda in direzione dell'Inghilterra con un un cannocchiale sul quale si è appollaiato un avvoltoio.
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Nei pressi del porto della cittadina francese ha invece dipinto una versione moderna de La zattera della Medusa di Théodore Géricault.
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Il dipinto a cui l'opera si ispira rappresenta il naufragio della fregata francese Méduse, avvenuto nel 1816 davanti alle coste dell'attuale Mauritania. Nella versione di Banksy, sullo sfondo, si intravede il profilo di una moderna nave militare.
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Anche Dismaland, il parco divertimenti allestito da Banksy in Inghilterra, conteneva un'installazione riferita alla crisi dei migranti, con zattere e motovedette militari telecomandate da guidare a piacere, e i corpi di uomini e donne affogate all'interno di una vasca. Un "pugno nello stomaco", come la maggior parte delle opere ospitate nel parco del "non divertimento" ideato dall'artista.
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Un murales su razzismo e migranti comparso nel 2014 a Clacton-on-Sea, nell'Essex, e poi cancellato. Dopo che Dismaland è stato smantellato, nel settembre 2015, le sue componenti strutturali sono state smontate e portate a Calais, dove sono divenute rifugi per i migranti che si trovano alla frontiera. C'è chi dice che nel misterioso "team" che ha portato il materiale al campo, ci fosse anche l'artista stesso.
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Luoghi familiari. Il team ha selezionato 140 graffiti attribuibili a Banksy realizzati a Londra e Bristol. Incrociando i dati relativi alla loro posizione, gli scienziati sono riusciti a risalire ad alcuni "hotspot" significativi, punti in cui il writer presumibilmente transita spesso come un pub, un campo da calcio, l'indirizzo di un'abitazione di Bristol e tre diversi civici londinesi. Gli indizi porterebbero al nome di Robin Gunningham, un artista già associato a Banksy dal tabloid Mail on Sunday nel 2008.
Tracce sparse. «La nostra analisi evidenzia alcune aree associate a un candidato principale» si legge nell'articolo. «Più in generale, questi risultati suggeriscono che l'analisi di azioni minori riconducibili al terrorismo (per esempio alcuni tipi di graffiti) potrebbe essere utilizzata per individuare i covi del terroristi prima che si verifichino incidenti più gravi».
Privacy. Insomma Banksy è stato usato come "pretesto" per provare la validità di un modello statistico su problemi reali. Ma lo studio presenta diverse criticità: poiché Banksy agisce in modo anonimo, non è detto che tutte le opere analizzate siano state eseguite dalla sua mano. Ci sono poi evidenti problemi di privacy, tanto che gli avvocati del writer si sono interessati delle modalità con cui lo studio sarebbe stato presentato alla stampa, ritardandone l'uscita di qualche giorno.
I preparativi di Dismaland, il parco dei divertimenti di Banksy. Il misterioso e controverso artista inglese scelse per la location una spiaggia abbandonata di Tropicana presso Weston-super-Mare, nel Somerset inglese. Si trattò di un'installazione artistica temporanea, aperto dal 22 agosto al 27 settembre 2015.
Era naturalmente un parco dei divertimenti sui generis, a partire dal nome, Dismaland, un neologismo che allude a Disney usando la parola dismal, tetro.
Al suo interno diverse installazioni, fra cui un castello delle fiabe lasciato volutamente incompleto e derelitto.
Parodia nella parodia, sul sito si leggeva anche che «non sono ammessi spray, pennarelli, coltelli e rappresentanti legali della Walt Disney Corporation».
Il nome per esteso era Dismaland Bemusement Park. Bemusement (che ha accezione di perplessità, confusione e disorientamento) è usato al posto di Amusement (divertimento).
All'interno del castello si trovava questa installazione: un gruppo di paparazzi che scattava foto a raffica sul luogo dell'incidente della carrozza della principessa. A qualcuno ricorda la morte della principessa Diana?
Questa è una delle installazioni originali di Banksy presenti nel parco.
Disseminate fra un laghetto e le mura interne, si si potevano sperimentare 18 attrazioni progettate da Banksy, tendenzialmente spiazzanti e un po' dark. Ecco la mappa.
Una vista del parco. Il parco giochi, rimasto aperto aperto per sei settimane e visitabile a un prezzo di 3 sterline, venne presentato come non "adatto ai bambini piccoli", come aveva dichiarato lo stesso Banksy. Bambini piccoli che - peraltro - non pagavano l'ingresso!
Uno luoghi più importanti del parco era questo mezzo corazzato antisommossa utilizzato in passato in Irlanda del Nord. Dotato di una postazione per cecchini, lanciagranate e - per l'occasione - di uno scivolo per bambini.
«Da piccolo amavo venire a Tropicana, così aprire di nuovo queste porte è per me un grande onore», dichiarò l'artista di Bristol, per cui questo parco fu una nuova originale installazione artistica.
Nelle 6 settimane di attività si tennero concerti, esibizioni ed eventi di vario genere. Uno dei giochi si intitolava "Sono un imbecille" e consisteva nel parlare dopo aver respirato in un palloncino ad elio.
Tra i vari concerti in programma, si esibirono anche le Pussy Riots e i Massive Attack, solo per fare un esempio.
In un cinema all'aperto furono trasmessi a ciclo continuo 24 cortometraggi. Tra questi opere di Santiago Grasso & Patricio Plaza, Kirsten Lepore, The Mercadantes, Ze Frank, Adrien M. & Claire B., Black Sheep Films, eDon’t Hug Me I’m Scared
Una vista del parco prima dell'inaugurazione. L'enorme girandola colorata - si leggeva sul sito del parco "è stata commissionata da Banksy per fornire energia elettrica a tutto il sito, ma pare che questa meraviglia ecologica abbia qualche problemi a ricaricare persino due smartphone contemporaneamente".
Il parco non fu soltanto una celebrazione del lavoro di Banksy. Fra i nomi degli artisti in esposizione (in tutto 50) c'erano molti amici di Banksy: Damien Hirst, Jenny Holzer e Jimmy Cauty.
Banksy stesso presentava 10 nuove opere.
L'ufficialità dell'apertura del parco arrivò dopo un periodo di indiscrezioni e segretezza: per non svelare la vera natura del luogo, l'organizzazione diceva che si stesse allestendo il set per un film di Hollywood. Burla nella burla era stata sparsa la voce di un casting per selezionare le comparse della fantomatica pellicola americana. Chi aveva risposto all'annuncio fu invece ingaggiato come guida all'interno del parco, con l'indicazione di mostrarsi depressi e poco amichevoli nei confronti dei turisti.
Un'opera degli artisti Peter Kennard e Cat Phillips a Dismaland.
Le barche dei migranti erano una delle installazioni artistiche del parco.
Gli organizzatori sostengono che Dismaland sia un parco a tema, il cui tema è che i parchi a tema debbano avere temi più ampi.
Una delle installazioni del parco.
Una delle installazioni interattive del parco (vedi foto dopo).
Il parco fu allestito a spese di Banksy.
Una delle installazioni del parco. Nel corso del tour, la voce di un bambino ammoniva i visitatori dall'alto di un altoparlante: «Ricordate, l'ambizione è pericolosa quanto l'accontentarsi».
La facciata dell'entrata. Lo slogan del parco recitava: Dismaland – a festival of art, amusements and entry-level anarchism, che tradotto significa un festival di arte, divertimenti e anarchia per principianti.
L'entrata del parco.
La locandina del parco.
Una delle installazioni del parco.
Una delle installazioni del parco.
Una delle installazioni del parco.
Una delle installazioni del parco.
Una delle installazioni del parco.
La sirenetta di Dismaland.
Un dettaglio dell'opera dell'artista Jimmy Cauty dal titolo "The Aftermath Displacement Principle".
Un dettaglio dell'opera dell'artista Jimmy Cauty dal titolo "The Aftermath Displacement Principle".
Una delle installazioni del parco.
Una vista del parco in tutto il suo tetro squallore.
Una delle installazioni del parco.
Un'opera dell'artista Dietrich Wegner a Dismaland.
Una vista del parco prima dell'inaugurazione.
Il muro di cinta. Inquietante anch'esso. La visita in video Il lido di Weston-super-Mare dove si trova il parco è stato inaugurato nel 1937, ma è stato chiuso nel 2000. Grazie a Dismaland tornò ad essere un'attrazione turistica.
Lui si firma Banksy, ma il suo vero nome è Robert Banks. Ha 35 anni (si dice sia nato nel 1974) ed è originario di Yate, vicino a Bristol.
Le sue opere tappezzano i muri delle strade londinesi, ma si trovano anche nei grandi musei come il British Museum e il Tate Modern. C’è chi lo chiama terrorista dell’arte, per la violenza con cui attacca le icone “sacre” della cultura occidentale. Quello che è certo è che oggi le sue opere sono diventate famose in tutto il mondo e valgono decine di migliaia di euro.
Questa giovane domestica, dipinta a grandezza naturale sul muro di Chalk Farm, periferia nord di Londra, è apparsa una mattina di primavera seminando curiosità e interrogativi: che ci fa una donna in grembiulino bianco in questo quartiere sporco, intenta a spazzare a lato della strada? Leita, questo il nome della donna, è il simbolo di chi ignora i grandi problemi dell’umanità, nascondendo - per così dire - la spazzatura sotto il tappeto.
Gira voce che sia stato dipinto su commissione di Bono Vox, cantante degli U2, ma l’unica dichiarazione in proposito dell’artista è stata: «La gente si lamenta che i graffiti sporcano i muri, chissà che ne diranno di un graffito che sta proprio facendo le pulizie su un muro!»
Li avete riconosciuti? Sono proprio loro, Vincent Vega e Jules Winnfield, ovvero John Travolta e Samuel L. Jackson, killer protagonisti di Pulp Fiction, cult movie del 1994, amatissimo dalle giovani generazioni.
Ma dove sono finite le loro inseparabili pistole? Quelle che tengono in mano sono infatti due banane, Il dipinto si trovava vicino a una fermata della metropolitana londinese, ma nell’aprile 2007 è stato letteralmente cancellato a colpi di pennellate nere dai netturbini dei trasporti pubblici, che credendo di fare il loro dovere hanno commesso lo sciagurato errore; il gesto ha scatenato le reazioni indignate di moltissimi appassionati, che l’avevano valutato circa 450 mila euro.
Volete togliervi la soddisfazione di vedere esposti i vostri lavori nelle gallerie più importanti del mondo? Andate e appendeteli! Banksy ha dimostrato che non è così difficile come potrebbe sembrare. Un giorno si è introdotto al Met Museum di New York, e, in barba ai custodi, ha incollato alla parete un suo quadro “speciale”, l’ironico ritratto di una donna dell’Ottocento con indosso una maschera antigas. Lo stesso, con altre opere, è riuscito a fare in tutti i più grandi musei di New York, come si può vedere nel video qui sotto.
Chi ha scritto “NO WAR” sulla parete? Questa volta non l’artista ma un distinto generale in uniforme, che sembra colto in flagrante mentre, tenendo in mano la bomboletta spray, ha appena imbrattato il muro con scritte contro la guerra. Il quadro ha fatto la sua apparizione durante uno dei “blitz” di Banksy nei musei newyorkesi. È rimasto appeso per ben 5 giorni nel Brooklyn Museum accanto agli austeri ritratti di aristocratici del settecento anglosassone, prima che i guardiani finalmente se ne accorgessero e rimuovessero la tela. Adesso il quadro vale decine di migliaia di euro.
Passeggiando per le strade di Londra, vi potrebbe capitare di vedere questo graffito replicato in varie zone della città. In particolare, quello nella foto si trova accanto al Blackfriar Bridge. Sembra che tra i fan di Banksy sia diventato di moda anche come tatuaggio. Qui, come in altre opere, Banksy usa la tecnica dello stencil, che prevede l’uso di mascherine di cartone per dare forma al disegno. Lui stesso dichiara, parlando di come questa sperimentazione tecnica è cominciata, «Non ero bravo come graffitista a mano libera, ero troppo lento»
Vietato sporgersi troppo, per evitare brutte sorprese.
Sul muro esterno della “Sexual Health Clinic” di Bristol - una clinica per la cura delle patologie di tipo sessuale - una notte ha fatto la sua apparizione questo murale, per l’appunto a sfondo sessuale. Per l’occasione, il consiglio comunale ha chiesto agli abitanti del quartiere di votare per decidere se mantenere o cancellare dal muro l’immagine, temendo potesse risultare troppo scandaloso. Il murale è rimasto, a quanto pare ai cittadini è piaciuto.
Come si può ballare spensierati, ignorando un disastro ecologico appena avvenuto? Questo dipinto è la rielaborazione di un celebre quadro del pittore scozzese Jack Vettriano intitolato “The singing butler” (letteralmente “il maggiordomo che canta”). Solo che Banksy vi ha inserito un molto meno romantico bidone di scorie tossiche. La tela “rivisitata” si intitola “Crude oil”, termine che indica due cose: la tecnica a olio usata da Banksy e il petrolio greggio. Un’ambiguità semantica voluta, utile a far riflettere sul problema ambientale.
L’attacco alle icone “sacre” questa volta prende di mira la regina Vittoria (1819 - 1901), protagonista incontrastata della cultura anglosassone dell’ottocento e nota per i suoi costumi rigidi e moralisti. La regina, che rifiutò di far passare una legge a favore degli omosessuali affermando: «Lesbiche? Queste cose non esistono!» è qui invece provocatoriamente rappresentata in una posa inequivocabile.
Il quadro - realizzato nel 2003 – è stato recentemente acquistato dalla cantante Christina Aguilera per la bella cifra di 25.000 sterline, cioè quasi 40.000 euro.
Quante volte vi siete trovati un elefante in salotto? Forse non così raramente come si potrebbe pensare. Questo in particolare si chiama Tai, e anche se sembra finto è vivo e vegeto. È stato colorato con vernice rossa e dorata, in occasione della mostra Barely Legal di Los Angeles nel settembre 2006, per dimostrare che a volte ci sono problemi enormi come elefanti - come la povertà e l’ingiustizia - che spesso facciamo finta di non vedere. E durante l’evento di certo l’animale non è passato inosservato!
Londra, quartiere Soho: la vittima è un esemplare accartocciato della celeberrima cabina telefonica rossa della British Telecom. La poverina si è accasciata su se stessa dopo aver ricevuto una picconata nel fianco e perde sangue dalla ferita.
La “scultura” potrebbe sembrare una critica alla recente decisione di rimuovere le cabine rosse, nate in epoca coloniale. Probabilmente Banksy però, con questa opera d’arte, intende protestare contro la privatizzazione della compagnia telefonica nazionale.
Per Banksy fare arte vuol dire inserire un elemento fuori dal suo contesto, in un posto dove naturalmente non si dovrebbe trovare.
Dopo aver messo la mitragliatrice in mano alla Gioconda, aver fatto fare un gestaccio a un rispettabile lord o avergli spalmato una torta in testa, ecco un altro dei suoi ritratti. Un dipinto in stile ottocentesco di un dama che indossa uno stravagante accessorio: una maschera antigas. Sotto la maschera si intravedono gli occhi, probabilmente bellissimi, come suggerisce il titolo.
Dopo l’attacco alla regina Vittoria e alle sue presunte abitudini sessuali, anche il severo mondo della polizia viene rappresentato in modo insolito. Due tipici “bobbies” inglesi, con tanto di caschetto e manganello, sono colti in flagrante nel momento in cui si baciano con grande passione.
Anche questa autorevole categoria viene rappresentata con ironia, per ricordarci che si tratta di persone comuni con i loro vizi, difetti e orientamenti sessuali.
Per salutare la città che per un mese ha ospitato le sue opere Banksy ha scelto di rendere tridimensionale il suo pseudonimo: il suo tag appare scritto con palloncini a forma di lettere sulla parete esterna di un edificio del Queens. Un omaggio allo stile di scrittura più diffuso tra i graffitari, nella città che ha visto nascere le prime forme di street art.
Sul sito dell'artista è presente, come spesso accade, un'audioguida in cui l'artista, sulle note di New York New York, scandisce una sorta di manifesto artistico: "Fuori è dove l'arte dovrebbe vivere, tra di noi. Forse non è la street art ad essere una moda, forse sono stati gli ultimi 1000 anni di storia ad essere un capriccio, quando l'arte è entrata a servizio della chiesa e delle istituzioni".
Foto: © Banksyny.com
"Ma il luogo dove l'arte deve stare sono le pareti-grotte delle nostre comunità, dove può servire da servizio pubblico: provocare dibattiti (...) forgiare identità" declama l'artista.
E sul suo sito scrive: "Questa è la fine. Grazie per la pazienza, è stato divertente. Salvate 5pointz. Ciao".
5 pointz è un complesso industriale nel quartiere Queens dove i graffiti sono permessi, che ospita graffiti da ogni parte del mondo. La sua chiusura e demolizione (per ricavarne appartamenti di lusso) sono previste per il 6 novembre 2013.
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Un giaguaro, un ghepardo o un leopardo? Di qualunque specie sia il felino protagonista della trentesima opera di Banksy a New York, è comunque molto piaciuto al pubblico che sempre più numeroso segue i graffiti dell'artista per le strade della Grande Mela.
Qui siamo in una via adiacente allo Yankee Stadium, il tempio del baseball nel quartiere del Bronx - e l'opera, non a caso, è intitolata Bronx Zoo, con riferimento a uno dei soprannomi dati allo stadio a partire dagli anni '70.
All'epoca infatti il Bronx era una zona "calda" (una delle più pericolose della città) e i tifosi degli Yankees particolarmente agguerriti. In quegli anni inoltre, la dirigenza della società stava combattendo una violenta faida interna.
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Il "pelo" del felino appare maculato, ma se lo si osserva da vicino si vede che le macchie sono, in realtà, decine di altri graffiti (firme e pseudonimi, chiamate tag) stratificati. Come se l'opera fosse stata realizzata in più riprese e non in una sola notte.
E per chi avesse la fortuna di abitare, o transitare per qualche giorno nella Grande Mela, il New York Times ha realizzato una mappa interattiva della città (guarda) che indica la posizione delle varie opere di Banksy, quartiere per quartiere.
Qui invece la cartina del passaggio di Banksy su Google Maps:
Visualizza Banksy in New York in una mappa di dimensioni maggiori
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Nel suo 29esimo giorno di esposizioni a New York Banksy ha comprato un quadro di poco valore in un anonimo negozio sulla 23esima strada e vi ha aggiunto, seduta su una panchina, la figura di un soldato nazista.
Il quadro, intitolato La banalità della banalità del male (ispirato alla celebre espressione della filosofa Hannah Arendt sul processo del colonnello nazista Adolf Eichmann) è stato rimesso al suo posto ma non vi resterà a lungo. Secondo il proprietario del negozio, gestito da un'organizzazione benefica che assiste senzatetto e malati di AIDS, sarà battuto all'asta per la cifra astronomica iniziale di...
Foto: © Banksyny.com
... 76 mila dollari (55 mila euro circa): niente male considerando che il quadro originale era stato venduto un paio di mesi fa per la cifra di 50 dollari.
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Con l'inizio dell'ultima settimana newyorkese, Banksy si è spostato a Coney Island, una penisola nella zona meridionale di Brooklyn, tradizionale meta vacanziera degli abitanti della Grande Mela. Questa volta il soggetto - un writer, come spesso accade - è un robot, munito di bomboletta spray.
Foto: © Banksyny.com
E un robot che cosa poteva mai disegnare, se non un codice a barre? L'opera dell'androide rimarrà un enigma da decodificare per noi spettatori. A completare il quadro, un piccione che vola via. Che per un attimo si confonde con i veri pennuti che zampettano, indisturbati, ai piedi del graffito.
Foto: © Banksyny.com
"This site contains blocked messages" (questo sito contiene messaggi bloccati), un messaggio di errore che spesso compare sul web, è stato applicato con uno stencil su un muro di Greenpoint, New York: secondo i ben informati la scritta si riferirebbe all'articolo scritto da Banksy per il New York Times, proposto per il 27 ottobre, ma mai pubblicato a causa del rifiuto del giornale.
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"Il pezzo di oggi sarebbe dovuto essere una lettera aperta al New York Times" si legge sul sito dell'artista, "ma hanno rifiutato di pubblicare quanto ho loro fornito".
I vertici del giornale hanno spiegato di non trovarsi d'accordo né con il contenuto dell'articolo, né con la provocazione artistica in questione, precisando che il pezzo arrivato in redazione era comunque un po' diverso da quello pubblicato sul sito di Banksy.
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Ed ecco l'articolo incriminato pubblicato sul sito dell'artista: il pezzo, una lettera aperta firmata da Banksy e indirizzata al New York Times, contiene un'aspra critica al design del One World Trade Center, il grattacielo costruito sulle ceneri delle Twin Towers dopo l'attentato dell'11 settembre 2001. Il quotidiano newyorkese si è rifiutato di pubblicarlo e Banksy l'ha così postato sul proprio sito, così come sarebbe apparso nelle edicole.
Nel pezzo Banksy definisce la moderna costruzione, un colosso di 541 metri che inaugurerà il prossimo anno, un "non evento", qualcosa che "sembra essere stato costruito in Canada" accusando i suoi progettisti di mediocrità. "Il nuovo design proclama chiaramente che i terroristi hanno vinto" dichiara lo street artist, che definisce la struttura un "disastro" e - sopra all'immagine del grattacielo - scrive "da rimpiazzare con una migliore opera d'arte.
L'articolo, che ha fatto indignare sia la redazione del giornale, sia i familiari delle vittime, è intitolato "Il più grande pugno nell'occhio a New York non sono i graffiti, dichiara Banksy, ma è in costruzione a Ground Zero", con chiaro riferimento polemico a quanto dichiarato qualche giorno fa dal sindaco uscente Bloomberg, contrario all'appropriazione di spazi pubblici da parte dell'artista britannico.
Non è la prima volta che Banksy fa riferimento alla tragedia delle Torri Gemelle nel suo mese newyorkese: era già successo il 15 ottobre (vedi foto nella gallery) quando aveva dipinto la sagoma delle Twin Towers adornate con un crisantemo arancione (interpretato da molti come un simbolo dell'esplosione).
Foto: © Banksyny.com
"The grumpier you are the more assholes you meet." (più sei scontroso, più stronzi incontri): la scritta, comparsa sul retro di un camion il 26 ottobre, è accompagnata sul sito di Banksy dal sottotitolo "uno slogan alternativo per gli adesivi delle auto a New York".
Il furgone, diversamente da quello utilizzato per l'installazione Sirens of the Lambs, è rimasto fermo in una via di Manhattan, dove è stato taggato dalle firme dei fan di Banksy.
Foto: © Banksyny.com
Per vedere questa installazione i newyorkesi hanno dovuto aspettare fino alle sei di sera. A quell'ora, i fortunati che si trovavano in Houston Street, a Manhattan, hanno assistito a questa scena surreale: una figura sinistra incappucciata, con il volto ridotto a uno scheletro, che si aggirava su una macchinina di un autoscontro. Forse una raffigurazione della Morte? Il titolo del video ("Reaper", "mietitrice") non lascia molti dubbi.
Ecco il filmato:
Foto: © Banksyny.com
Uno spasimante aspetta la partner fuori da un locale: il personaggio dipinto da Banksy il 24 ottobre ha un aspetto rassegnato e anche i fiori che tiene in mano sembrano aver atteso troppo. Ma perché la donna non arriva? E soprattutto, in quale zona di New York ci troviamo questa volta?
Foto: © Banksyny.com
Siamo a Hell's Kitchen, un quartiere un tempo malfamato di Manhattan che sta vivendo ora un periodo di boom immobiliare. E quella presa di mira dallo street artist britannico è la saracinesca di... un famoso strip club, l'Hustler Club. Non proprio un posto votato al romanticismo.
Foto: © Banksyny.com
"L'opera di oggi è stata cancellata a causa dell'attività della polizia". Questa la frase apparsa sull'account Instagram e sul sito di Banksy il 23 ottobre. Il significato di queste parole rimane, per ora un mistero: che l'ultimo lavoro dell'artista sia stato davvero cancellato dalla polizia? Che Banksy sia finito nelle mani della polizia di New York, che da giorni si diceva sulle sue tracce? O, ancora, che questo sia l'ennesimo exploit artistico del re dei graffiti? La risposta, forse, arriverà nelle prossime ore.
Foto: © Banksyny.com
Una replica in scala 1:36 della Sfinge di Giza è comparsa nel Queens. Non è fatta di nobile pietra viva ma di mattoni di cemento sbriciolati, in perfetto stile street art.
Foto: © Banksyny.com
"Siete avvisati di non bere alle acque sorgive della rivoluzione araba" aggiunge sul suo sito l'artista, mostrando una foto della "scultura" immersa in una pozza d'acqua stagnante. Il simbolo della civiltà antica diviene, in quest'opera, una struttura decadente, che si sbriciola finendo in acque paludose.
Foto: © Banksyny.com
A Banksy, lo abbiamo notato, piace anche creare interazioni con i graffiti già esistenti. Ecco quindi che la scritta "Ghetto 4 life" situata su un muro del quartiere South Bronx, è accostata dallo street artist alla figura di un ragazzino con la bomboletta in mano, accompagnato dal suo maggiordomo. Non esattamente la coppia che ti aspetteresti venire dal ghetto.
Foto: © Banksyny.com
Sull'onda dello scalpore suscitato dalla vendita a Central Park di autentiche tele di Banksy completamente snobbate dai newyorkesi, un gruppo di artisti locali ha organizzato, nello stesso luogo, un banchetto-beffa con esposte, in bella vista, imitazioni dichiaratamente fasulle di quadri di Banksy.
Le opere, vendute allo stesso prezzo (60 dollari, circa 45 euro) ma corredate addirittura di un certificato di inautenticità, hanno riscosso molto più successo delle originali. In appena un'ora Dave Cicirelli, Lance Pilgrim and Michael Pilgrim - i tre artisti responsabili della trovata - hanno venduto ben 40 quadri (contro i 3 clienti adescati dall'originale). Sarà stato l'effetto dei media?
Guarda le reazioni degli acquirenti in questo video:
Foto: © Banksyny.com
Un bambino si prepara a dimostrare con una bella martellata la propria forza, come in una giostra al lunapark: peccato che sotto al martello si trovi niente meno che una tubatura idraulica. L'opera apparsa nell'Upper West Side è piaciuta a tal punto da spingere il proprietario dell'edificio a ricoprirla con una lastra di plexiglass, per preservarla dai vandali. Non la pensa così il sindaco di New York Bloomberg, che ha dichiarato che Banksy "rovina la proprietà privata" e ha promesso di usare, negli ultimi giorni del suo mandato, la linea dura contro le incursioni dell'artista.
Foto: © Banksyny.com
Un primo piano su un formicaio, con un esercito di formiche dirette verso una fessura, poi il campo si allarga fino a riprendere le forme di un corpo umano. Almeno questa è l'interpretazione più comune dell'opera apparsa a Staten Island il 19 ottobre e filmata in questo video.
Foto: © Banksyny.com
"Siete il tipo di persona che ama visitare le gallerie d'arte, ma vorrebbe che avessero più ghiaia? Questa mostra temporanea è quello che fa per voi. Ospita solo due tele ma è provvista di una panchina, un tappeto e qualche altro modo per rifocillarsi. Sarà aperta oggi fino a domenica, dalle 11.00 a mezzanotte.".
Questa è la frase che accompagna, sul sito di Bansky, questa esposizione, con tanto di guardiani a sorvegliare le opere, allestita dall'artista nella West 24th street a Manhattan.
Foto: © Banksyny.com
Entrambe le tele - qui nel dettaglio - sono frutto della collaborazione tra lo street artist britannico e Os Gemeos, due maestri dei graffiti brasiliani. Le opere uniscono la tecnica dello stencil cara a Banksy con il tratto "cartoon" e i personaggi giallo vivace dei due fratelli (gemelli, come indica il loro nome, in portoghese) di San Paolo.
Foto: © Banksyny.com
Questa in particolare contiene anche una piccola autocitazione di Banksy: sapreste trovarla (un suggerimento: osservate attentamente le magliette dei personaggi)?.
Foto: © Banksyny.com
Sembra ispirato all'Oriente questo stencil realizzato a Brooklyn, il quartiere più popoloso di New York. L'opera dai toni "zen" è stata purtroppo subito sfregiata da altri writer, mentre alcune case d'aste stavano già pensando a come rimuoverla dal muro per venderla.
Un grande Ronald Mc Donald - il pagliaccio in fibra di vetro simbolo della catena di ristoranti - si fa lucidare le scarpe da un ragazzo in carne ed ossa. L'installazione intitolata Shoe Shine è una "denuncia del duro lavoro necessario a mantenere l'immagine lucida e immacolata (come un paio di scarpe) dell'azienda".
L'opera sarà riproposta per una settimana ogni giorno davanti a un Mc Donald's diverso della città.
Su un muro di Tribeca è spuntato quello che ha tutta l'aria di essere un tributo alle vittime dell'attentato dell'11 settembre. Dalla sagoma inconfondibile delle Twin Towers emerge un crisantemo arancione. Inutile dire che poco dopo che l'artista ha postato le foto dell'opera sul suo profilo Instagram, una piccola folla si è radunata di fronte al graffito.
Foto: © Banksy.co
"Ciò che facciamo in vita rieccheggia per l'Eternità": è la frase (una citazione dal film: Il Gladiatore) che Banksy ha scritto su un muro del quartiere Queens a New York.
L'opera, accompagnata dal disegno di un uomo che cancella la frase con una spugna, è forse un riferimento a quello che accade ai graffiti dell'artista, rapidamente cancellati o modificati da altri street artist o dalle autorità. O forse, si riferisce al trascorrere inesorabile del tempo, che cancella anche i ricordi più indelebili.
«Alcuni mi criticano perché uso citazioni un po' troppo popolari (questa è tratta dal film "Il Gladiatore") ma sapete che c'è? "Ho intenzione di usare questa ostilità per diventare più forte, non più debole", come ha detto Kelly Rowland a X Factor» ha scritto Banksy sul suo sito.
Foto: © Banksy.co.uk
Chissà quanti newyorkesi, vedendo questo video, si saranno mangiati le mani. Una bancarella con tele originali di Banksy è stata allestita a Central Park sabato 12 ottobre.
Passanti e turisti avranno pensato - e chi potrebbe biasimarli - che i quadri venduti da un anziano ambulante fossero dei falsi, creati per sfruttare l'ondata di successo dello street artist nella Grande Mela.
Invece si trattava di opere autentiche al 100%, vendute per l'esigua cifra di 60 dollari (44 euro).
Il totale degli incassi? Scopritelo nel video. L'artista, per la cronaca, ha precisato che la vendita non sarà replicata.
Foto: © Banksy New York
Un sacerdote pronto a confessare è il protagonista della dodicesima opera dello street artist, comparsa nell'East Village a Manhattan. Meno "urlata" di altre, ma altrettanto provocatoria: la chiesa che il prete si trova a guidare è la metropoli intera, il confessionale è solo un pezzo di cemento.
Foto: © Banksy New York
In una recente e rara intervista rilasciata via mail al settimanale di free press The Village Voice, Banksy ha dichiarato di aver scelto New York come ultima location per le sue opere, «per l'intenso traffico pedonale e l'alto numero di luoghi per nascondersi».
Ma si è lamentato della scarsità di muri ancora disponibili: «molti dei luoghi che avevo scelto sono già stati occupati da cantieri di costruzione». Nell'intervista l'artista ha anche parlato del difficile rapporto con la fama: «Il successo commerciale è un segno di fallimento per un artista che fa graffiti. Non possiamo lasciarci incasellare in questo modo».
Foto: © Banksy New York
Sirens of the lambs (Le sirene degli agnelli) è il titolo di quest'opera semovente condotta, dall'11 ottobre, nelle strade del Meatpacking District, il quartiere "macelleria" di New York, chiamato così per l'alto numero di stabilimenti per la macellazione della carne (oggi convertiti, per lo più, in ristoranti alla moda).
Il titolo, volutamente ispirato alla saga di Hannibal Lecter - The Silence of the Lambs è il titolo originale del film Il silenzio degli innocenti - si riferisce alle urla e ai pianti degli animali di peluche condotti al macello. Ascoltali qui:
Foto: © Banksy New York
Il camion continuerà a girare per le strade del Meatpacking District per le prossime due settimane: 15 giorni difficili per i macellai del quartiere.
Foto: © Banksy New York
"Despite all my rage" ("Malgrado tutta la mia rabbia"), ha twittato Banksy poche ore fa, per poi postare sul suo sito la foto di un ratto realizzato su un muro dell'East Side di Manhattan. Subito i suoi follower hanno completato la frase: "Despite all my rage I am still just a rat in a cage" ("Malgrado tutta la mia rabbia rimango ancora solo un topo in gabbia"). La frase è un verso della canzone Bullet With Butterfly Wings (Pallottola con ali di farfalla) degli Smashing Pumpkins.
I Rats ("ratti") sono soggetti ricorrenti nei graffiti di Banksy e hanno già "infestato" città come Parigi e Londra (a New York, peraltro, quelli veri sono di casa). Spesso questi animali metropolitani compaiono, nelle opere dell'artista, con cartelli di contenuto politico tra le zampe. Questo si trova accanto a un No Parking sign (per alcuni, su Twitter, non è un ratto ma un castoro, o uno scoiattolo americano).
Foto: © Banksy
L'opera comparsa il 9 ottobre nel Lower East Side di Manhattan è inquietante. Ancora di più se si ascolta l'audioguida in cui si ascoltano i colloqui radio tra i membri di una pattuglia di soldati (tra cui uno che in codice si chiama crazy horse, cavallo pazzo).
Foto: © Foto di banksy.co.uk
Un particolare dell'opera del 9 ottobre, una feroce critica alle vittime collaterali della missione degli Stati Uniti in Iraq. Se ascoltate l'audio del video a fine pagina (consigliabile solo a un pubblico adulto per la sua crudezza) scoprirete che è quasi identico all'audio guida dell'opera di Banksy (foto precedente).
La notizia è del 12 luglio 2007: Namir Noor-Eldeen, 22 anni, fotoreporter della Reuters (considerato uno dei migliori fotoreporter di guerra in Iraq) e il suo autista Saeed Chmagh, di 40 anni, mentre stavano riprendendo un pulmino colpito da un razzo durante uno scontro tra militanti e le truppe Usa, vennero scambiati per ribelli e uccisi dai militari statunitensi con un attacco da 2 elicotteri Apache.
La dichiarazione ufficiale su questo incidente inizialmente sosteneva che tutti i caduti fossero ribelli e che l'esercito americano non sapeva come fossero morte quelle persone. Wikileaks ha pubblicato questo video con le trascrizioni delle comunicazioni e un pacchetto di documenti giustificativi il 5 aprile 2010. Si tratta di un drammatico caso di vittime collaterali della guerra in Iraq.
Foto: © Foto di banksy.co.uk
«Ho una teoria: puoi far sembrare profonda qualunque frase scrivendo, alla sua fine, il nome di un filosofo morto» recita questa scritta lasciata l'8 ottobre su un muro di Greenpoint, Brooklyn. Naturalmente, la frase non è attribuibile a Platone.
Questo cuore incerottato è apparso tra le vie di Brooklyn il 7 ottobre. L'audioguida spiega, con un tono volutamente aulico e forbito, che il pallone ad elio rappresenta gli sforzi che un cuore spezzato compie per sopravvivere.
Le opere sono fotografate poco dopo la realizzazione ma vengono immediatamente fotografati, per conservarne memoria nel caso i graffiti fossero cancellati.
Guarda anche le altre opere del re dei graffiti
Foto: © banksy.co.uk
Nella foto un'altro particolare dell'opera del 7 ottobre. Proprio per la loro natura pubblica le opere di Banksy rischiano spesso di scomparire: alcuni, scambiandole per il lavoro di un vandalo, le cancellano; talvolta, sono gli altri writer a scriverci sopra, modificandone l'aspetto o appropriandosene con una firma.
Ad agosto, a Los Angeles, un graffito dell'artista britannico, raffigurante una ragazza accanto a un "fiore" moderno - una telecamera sospesa su un palo - è stato rimosso dal muro di una stazione di benzina, dove era stato dipinto, e messo all'asta per 300 mila dollari (220 mila euro circa).
Ma chi è, davvero, Banksy?
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Foto: © banksy.co.uk
Il 6 ottobre non sono comparsi nuovi graffiti, ma un video, postato sul sito dell'artista. Nel filmato, si vedono alcuni uomini, forse ribelli islamici, sparare a un obiettivo volante e inneggiare da Allah.
In breve l'avversario è colpito e cade a terra: si tratta del povero Dumbo, eroe di molti bambini. E proprio il figlio di uno dei combattenti si mostra molto arrabbiato per quello che è accaduto al suo beniamino.
«Oggi non posterò alcuna immagine» scrive l'artista sul suo sito «non dopo che è stato diffuso questo scioccante documento».
Il video ha raggiunto in pochi giorni quasi 4 milioni e 600 mila visualizzazioni. Eccolo:
È la volta di un'opera semovente. Un comune e squallido camioncino dei trasporti, come se ne vedono tanti in città, si muove per New York svelando il suo prezioso "carico": una sorta di Eden con tanto di cascate, arcobaleno, farfalle e vegetazione lussureggiante che regala a chi lo incontra uno scorcio idilliaco, ben poco metropolitano.
Foto: © banksy.co.uk
Sulla fiancata del furgone appare il solito numero di telefono:
chiamandolo, i passanti possono ascoltare una spiegazione dell'opera.
La
voce - forse dello stesso artista? - recita in tono affettato: "Ciao,
siete da qualche parte a New York, e state osservando un camion per le
consegne venuto a portarvi serenità. Statevene un po' qui a riposare, e
godetevi il panorama. Questo paesaggio diesel semovente vi è stato
offerto dall'artista britannico Banksy...".
Ogni sera, al tramonto, il mezzo si sposta in un luogo diverso della città.
Foto: © banksy.co.uk
Alcune opere, come queste, le cui foto sono state postate sul sito dell'artista il 4 ottobre, si fondono con graffiti precedenti.
Qui, Banksy rinnova alcune vecchie scritte fatte da altri sui muri di New York con un tocco "musicale" (la scritta "The Musical") ispirato a Broadway.
Street art: quando l'asfalto si fa tela
Foto: © banksy.co.uk
I risultati, come "Occupy! The Musical", risultano piuttosto provocatori dal punto di vista politico (il riferimento è con ogni probabilità al movimento di protesta Occupy Wall Street). Purtroppo la scritta, comparsa su un muro di Bushwick, Brooklyn, è stata cancellata dopo meno di un'ora e mezza. Ma Banksy aveva già fatto in tempo a condividerla attraverso i suoi account Twitter e Instagram.
Poco prima di realizzare questo graffito, Banksy aveva cinguettato: "We're fools whether we dance or not, so we might as well dance" (siamo stupidi sia che danziamo, sia che non lo facciamo, quindi ci converrebbe danzare comunque).
Muri che raccontano: i graffiti visti dai lettori di Focus
Foto: © banksy.co.uk
L'artista conosce bene le strade della Grande Mela e sa come interagire con l'arredo urbano: qui vediamo la sua scritta "The Musical" vicino a un graffito che recita "Dirty Underwear" (bianchieria sporca"), proprio sopra ai bidoni della spazzatura.
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Foto: © banksy.co.uk
Potrebbe essere l'ombra di uno qualunque dei cani di New York questo graffito comparso il 3 ottobre a Midtown, Manhattan.
Molti i visitatori a quattro zampe, che - con i loro padroni - si sono avvicinati all'opera, in cui è raffigurato un cane intento a far pipì su un idrante, che, dal canto suo, sembra apprezzare. Qui puoi ascoltare l'audioguida dell'opera.
Gli edifici che fanno le boccacce: le foto
Foto: © banksy.co.uk
«Questo è il mio accento newyorkese, ma di solito scrivo così»: è la scritta apparsa il 2 ottobre sulla saracinesca di un negozio sulla Westside a Manhattan.
Per eludere i sistemi di sorveglianza dei negozi e lavorare in tranquillità, libero dalla pressione dell'opinione pubblica, Banksy realizza le opere alcuni giorni prima di postarne le foto online. E tra i newyorkesi si è scatenata una vera caccia al tesoro.
Foto: © banksy.co.uk
Due ragazzini provano a rubare una bomboletta dal cartello: "Graffiti is a crime". L'opera, apparsa il primo ottobre su una parete di Chinatown, è durata appena 24 ore, per poi essere modificata da un'altra banda di graffitari che hanno cambiato la scritta in "Street Art is a crime".
Rimane l'audio guida.
Foto: © banksy.co.uk
