Sono stati confinati per anni in polverose soffitte o in anonimi appartamenti, nascosti in vecchi magazzini o, peggio, considerati per lungo tempo dei falsi: sono numerose le opere d'arte di immenso valore trovate per puro caso. Delle tante, abbiamo selezionato 10 capolavori e le storie delle loro rocambolesche "riscoperte".
1. Il Cristo deriso di Cimabue (1280 ca.). Nel 2019, un'anziana signora fece valutare il quadro che teneva tra salone e cucina della sua casa di Compiègne, in Francia, finendo sulle prime pagine dei giornali: quella piccola tavola (20,3x28,5 cm) era infatti stata dipinta dal maestro toscano Cimabue e fu in seguito acquistata per 24 milioni di euro.
2. Il tramonto a Montmajour di Van Gogh (1888). Relegato nella soffitta di un collezionista norvegese, il Tramonto a Montmajour, dipinto dal celebre pittore olandese Vincent Van Gogh, nel 1908 era stato ritenuto un falso. Fino a quando, nel 2013, è stato finalmente riconosciuto come autentico (oggi si trova al Van Gogh Museum di Amsterdam).
3. Il vaso di Quianlong (XVIII secolo). Mentre sistemavano la casa dei genitori, nei pressi di Londra, due fratelli notarono un vaso alto appena 40 cm e decisero di farlo valutare alla casa d'aste Bainbridges Auctions. Si scoprì che era appartenuto alla famiglia dell'imperatore cinese Qianlong, e nel 2010 fu venduto per 85 milioni di dollari.
4. Il "Caravaggio di Tolosa" (1600-1610). Se non avessero riparato una falla del soffitto, nel 2014, i proprietari di una casa nei pressi di Tolosa (Francia) non avrebbero mai ritrovato un dipinto seicentesco ritenuto da alcuni un Caravaggio (o una copia realizzata da Louis Finson, pittore fiammingo a lui vicino), valutato ben 120 milioni di euro.
5. Il paziente incosciente di Rembrandt (1625 ca.) Rimasta per anni in una remota casa d'arte del New Jersey, dove era stimata tra i 500 e gli 800 dollari, nel 2015 questa piccola tela (31,8x25,4cm) fu notata da un cliente di passaggio. Si scoprì poi che il quadro era stato dipinto da Rembrandt, ora valutato oltre 3 milioni di euro.
6. Il salvator mundi (1505-1515). Comprato nel 2005 per 10.000 $ da un consorzio di mercanti d'arte di New Orleans,il Salvator Mundi fu a lungo considerato una copia di un dipinto di Leonardo da Vinci. La sua attribuzione è rimasta controversa, ma negli anni successivi è stato venduto per la cifra record di 450.312.500 dollari.
7. La collezione di Marie Krøyer (XIX-XX secolo). Nel 1962 la figlia della pittrice danese Marie Krøyer donò una collezione di disegni e dipinti realizzati da sua madre (circa 60) a un artigiano svedese.
Questi rimasero ignoti al pubblico per quasi 40 anni. Prima del loro ritrovamento, nel 2002, si conoscevano solo una ventina di opere di Krøyer, oggi riscoperta e molto quotata.
8. Il trionfo di Flora di Tiepolo (1760 ca.). Nascosto per più di 200 anni in soffitta perché ritenuto "osceno", nel 2008 il Trionfo di Flora (opera commissionata dalla zarina Elisabetta di Russia e realizzata da Giovan Battista Tiepolo) fu trovato dagli ignari proprietari di un castello francese. Il valore? 3,1 milioni di dollari.
9. Il voto di Luigi XIII di Ingres (1824 ca.). Questa grande tela (4,30x3,40 metri) sarebbe una seconda versione (prima sconosciuta) dell'omonimo quadro dipinto del maestro francese Jean-Auguste-Dominique Ingres: fu notata, nel 2015, da uno storico che stava facendo un inventario in una cappella nell'Hôtel-Dieu di Lons-le-Saunier, in Francia.
10. Ritratto di signora di Klimt (1916-1917). Misteriosamente scomparso nel 1997 dalla Galleria Ricci Oddi di Piacenza, il Ritratto di Signora del pittore austriaco Gustav Klimt fu ritrovato nel 2019 dai giardinieri che stavano pulendo una parete esterna del museo, ed è stato quindi ricollocato al suo posto all'interno della galleria.
La (segreta) passione politica di Goya Nel 1823, l'artista spagnolo Francisco Goya dipinse il ritratto di Don Ramon Satue, un giudice della Corte suprema spagnola. Sotto il ritratto, però, ci sarebbe una pagina di gran lunga più importante e anche infamante della storia spagnola. Si tratta del ritratto di un generale francese, realizzato tra il 1809 e il 1813, quando Napoleone nominò re di Spagna il fratello. Goya cancellò il ritratto "per motivi politici" visto che nel frattempo i francesi si erano ritirati dalla Spagna ed era pericoloso essere associati al vecchio regime. Così il suo segreto è stato nascosto per ben due secoli.
L’uomo nella stanza blu Picasso dipinse La stanza blu" nel 1901, durante il suo periodo blu. Il dipinto ha sempre affascinato gli storici più che altro per le strane pennellate utilizzate. E infatti esaminando il quadro con la tecnologia a infrarossi, è apparso un uomo misterioso che indossa una cravatta a farfalla. Al tempo Picasso era povero in canna e spesso riutilizzava tele già dipinte in parte o completamente. E non è stato l'unico artista a fare questo. La storia dell'arte è piena di tele ridipinte (per motivi economici, stilistici o misteriosi). Oggi riusciamo a scoprirlo grazie alle scansioni ai raggi X o agli infrarossi. L'ultimo caso è quello di un quadro di Degas
L’autoritratto nascosto di Caravaggio Nel 2009, una riflettografia multispettrale eseguita sulla tela del «Bacco» di Caravaggio che si trova nella Galleria degli Uffizi a Firenze, ha portato alla scoperta di una figura umana riflessa sulla brocca di vetro in basso a sinistra. Sarebbe l'autoritratto del Merisi. Lo afferma, tra gli altri, Mina Gregori, una delle massime esperte dell'artista e presidente della Fondazione Longhi: nella sagoma si vedrebbe l'autoritratto di Caravaggio mentre dipinge. Già il biografo Giovanni Buglione, nel 1642, aveva scritto dell'abitudine di Caravaggio di dipingere utilizzando specchi in cui si rifletteva.
La scienza di Van Gogh In un famoso TED (vedi sotto), la studiosa Natalya St. Clair ha spiegato come Van Gogh, rinchiuso in manicomio, sia riuscito a «percepire e rappresentare uno dei concetti più difficili in assoluto che la natura abbia mai offerto all’uomo», il concetto di flusso turbolento nella dinamica dei fluidi. Un concetto estremamente arduo da spiegare, che il fisico russo Andrey Kolmogorov è riuscito a codificare solo nel 1940 in un'equazione, ma che Van Gogh nel 1889 rappresentò perfettamente su tela in “Notte stellata”.
Il segreto del pescatore Tivadar Csontváry Kosztka (1853-1919) è stato uno dei primi pittori ungheresi a essere conosciuto e apprezzato (per esempio da Picasso) in ambito Europeo. In questo ritratto di un vecchio pescatore è nascosto un segreto, svelato solo dopo la morte del pittore. Mettendo uno specchio in mezzo al dipinto e riflettendo soltanto una metà del volto, il personaggio si trasforma in due ritratti: una persona che prega e il diavolo. Non ci credete? Guardate la foto seguente
Il doppio ritratto nascosto nel dipinto di Kosztka.
La passione botanica di Botticelli Uno dei più grandi capolavori dell'arte occidentale, la Primavera di Sandro Botticelli, ha un segreto particolarmente evidente: l'attenzione maniacale di Botticelli per i particolari, soprattutto quelli floreali. I botanici hanno infatti identificato nel dipinto oltre 500 specie diverse di piante e 190 specie di fiori.
Per ingrandire e navigare nel dipinto clicca qui (via Google).
I selfie di Rembrandt Rembrandt è famoso per i suoi autoritratti. Ne ha dipinto centinaia, tutti molto precisi e realistici. Come c'è riuscito? Secondo il pittore inglese Francis O’Neill, il segreto di Rembrandt era un sofisticato sistema di specchi che permetteva di proiettare la sua immagine su una superficie su cui potevano essere tracciati dei contorni. O’Neill ha esposto la suggestiva teoria su The Journal of Optics, spiegando che nell’Olanda del XVII secolo erano disponibili i migliori specchi sul mercato. E che gli occhi del pittore, basta farci caso, non guardano quasi mai dritto, come invece sarebbe stato se Rembrandt avesse disegnato osservandosi soltanto in uno specchio. La teoria di O’Neill va contro la maggioranza degli storici dell’arte, secondo cui Rembrandt disegnava solo a mano libera.
Arte e artrite di Michelangelo La Royal Society of Medicine di Londra ha svolto un’attenta analisi sugli autoritratti del grande artista, ravvisando i segni dell’artrite nelle sue mani. Una malattia professionale, dovuta assai probabilmente all’uso prolungato del martello e dello scalpello.
Altri "segreti" di Michelangelo sono stati svelati da due studiosi, M. Arshad e M. Fitzgerald, che hanno ipotizzato che l'artista toscano soffrisse di una forma particolare di autismo, dimostrata da alcuni comportamenti come “lavoro di routine a senso unico, stile di vita insolito, interessi limitati e scarse attitudini sociali e di comunicazione”.
Arte e artrite in Caravaggio Anche Caravaggio ebbe modo di confrontarsi con l’artrite nei suoi quadri: secondo uno studio pubblicato sul Lancet, basta osservare “L’Amorino Dormiente". Ritrae un "cupido" che giace addormentato, impugnando ancora una freccia. Il fanciullo mostrerebbe i segni dell’artrite giovanile.
Molti studiosi hanno visto i segni di diverse malattie sui diversi modelli utilizzati da Caravaggio.
Il DNA di Leonardo Ricostruiamo parte del DNA dei mammut e di quello dei Neanderthal. Perché allora non provare a recuperare anche quello di uno dei più grandi geni mai vissuti, ovvero Leonardo da Vinci? È lo scopo di un progetto internazionale che ha l'obiettivo di ricavare tracce biologiche della sua presenza dal suo lavoro: le moderne scienze forensi hanno fatto passi da gigante negli ultimi anni, e si può oggi risalire al DNA di una persona a partire da gocce di sangue, capelli, saliva. Persino dalle impronte digitali.
L'obiettivo, ovviamente, non è clonare Leonardo (impossibile), ma confrontando il suo DNA con con quello dei suoi discendenti, potremmo risalire al colore dei suoi occhi e capelli, capire qualcosa in più sulla sua capacità visiva, su quello che mangiava e su eventuali disturbi di salute.
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