Sono incapaci di distinguere la canzone Tanti auguri a te intonata a una festa dall’inno del proprio Paese, o da una sinfonia di Mozart. E per loro ascoltare un brano di musica classica può rivelarsi un’esperienza persino spiacevole. Sono le persone che soffrono di amusia, l’incapacità di comprendere ed eseguire la musica, ben diversa dall’essere stonati: tra gli amusici illustri il presidente Usa Ulysses Grant o Che Guevara che, si racconta, si lanciò in un tango mentre in sala si suonava un altro ballo.
Le cause. Non è un problema di udito: gli amusici possono sentire i suoni, ma non sono in grado di distinguere una melodia dall’altra. Le amusie possono essere congenite, dovute a fattori genetici: uno studio ha stimato che possano colpire, a diversi gradi, fino al 4% della popolazione. In altri casi invece compaiono, assumendo diverse forme, in seguito a danni cerebrali al lobo frontale o temporale, oppure alla corteccia uditiva.
Abilità separate. «L’amusia ci mostra che musica e linguaggio sono competenze diverse per il cervello» spiega Costanza Papagno, docente di Psicologia fisiologica all’Università di Milano-Bicocca. «La musica richiede, per essere capita, una specializzazione acustica superiore rispetto a quella necessaria per cogliere le intonazioni del linguaggio. È proprio questo tipo di percezione più fine che è persa negli amusici».
Alcuni angoli di mondo, prima sconosciuti, sono divenuti famosi grazie alle copertine di album di successo: dischi che hanno venduto milioni di copie trasformando i luoghi ritratti sulla loro cover in mete di culto per i fan di tutto il mondo. Il sito del quotidiano britannico Guardian ha recuperato le foto di 12 di questi luoghi su Google Street View: ecco come appaiono oggi, e come apparivano nelle copertine originali degli album di Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin e molte altre leggende della musica.
E non potevamo che cominciare da Abbey Road, resa celebre dall'omonimo album dei Beatles (1969), la via in cui i Fab Four incisero tutti i loro dischi più famosi. La strada è così famosa che il muretto vicino alle famose strisce viene ridipinto ogni tre mesi, per cancellare i graffiti dei fan, e i cartelli stradali sono stati affissi a una grande distanza dal suolo, per evitare che vengano rubati.
Foto: © Google Street View
Per il secondo album degli Oasis (1995) fu scelta l'ambientazione di Berwick Street, nel quartiere londinese di Soho, proprio accanto a Sister Ray, celebre negozio di vinili. Questa foto, che ritrae due ragazzi (tra cui l'allora grafico della band Brian Cannon) che camminano lungo la via, fu scattata alle cinque del mattino, mentre la strada era ancora poco affollata.
Foto: © Google Street View
La sagoma della Battersea Power Station, una centrale elettrica di Wandsworth, Londra, apre il decimo album dei Pink Floyd, uscito nel 1977: il maiale volante visibile nella copertina, un gonfiabile pieno d'elio ispirato al titolo della canzone che apre e chiude l'album, Pigs on the Wing ("Porci in volo"), durante lo shooting fu disperso nei cieli di Londra e poi recuperato quasi indenne in una fattoria. Nel frattempo, era stato emanato un comunicato a tutti i piloti in volo sopra alla città per avvisarli dello strano incontro che avrebbero potuto fare nei cieli della city.
Londra a colori, nel 1927: il video
Foto: © Google Street View
È il 1963 e un giovanissimo Bob Dylan appena 22enne passeggia per Jones Street, nel West Village (New York), con la fidanzata dell'epoca Suze Rotolo. Ecco che aspetto avrebbe la via se la foto fosse stata scattata oggi.
Foto: © Google Street View
Moving Pictures, ottavo album del gruppo rock canadese Rush, datato 1981: la foto di copertina è stata scattata di fronte all'Ontario Legislative Building, uno storico edificio di Toronto, Canada.
Foto: © Google Street View
I blocchi residenziali di St Mark's Place, nell'East Village newyorkese, sono rimasti praticamente invariati dal 1975, quando servirono da sfondo per la copertina del sesto album dei Led Zeppelin.
L'immagine che apre Physical Graffiti è una delle più famose della storia del rock: grazie a un gioco di incastri e di fori sulla copertina, spostandola si possono intravedere, nelle finestre del condominio in stile vittoriano, personaggi e quadri famosi, oltre a foto del gruppo e a lettere che formano il titolo dell'album.
Foto: © Google Street View
La copertina del terzo album del cantautore statunitense Jackson Browne, Late for the Sky (1974) accosta alla foto notturna di una delle tante case di lusso vicino a Hancock Park (Los Angeles), un cielo ancora azzurro solcato da nuvole bianchissime: l'effetto finale è degno di un quadro di Magritte.
Foto: © Google Street View
L'inconfondibile Times Square, a New York, fa da sfondo al quinto album della cantautrice britannica PJ Harvey, uscito nel 2000. Mentre attraversa la 7th Avenue, di notte, la musicista indossa un grosso paio di occhiali da sole.
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Palazzi fatti di cielo nella Grande Mela
Foto: © Google Street View
Per presentare quello che da molti è considerato il capolavoro di Eminem, The Marshall Mathers LP, pubblicato nel 2000, il rapper scelse di farsi fotografare di fronte alla casa della sua infanzia in Dresden street, a nord di Detroit, vicino alla famosa 8 mile road, la via malfamata resa famosa dall'omonimo film.
Foto: © Google Street View
L'album di debutto del rapper inglese Mike Skinner's, in arte The Streets (2002) ritrae la Kestrel House, un edificio di Islington, Londra, così come è stata fotografata dal fotografo tedesco Rut Blees Luxemburg, in uno scatto intitolato Towering Inferno.
Foto: © Google Street View
Per la copertina del loro album del 1969 i Creedence Clearwater Revival scelgono di farsi fotografare fuori dal Fish Kee Market di Hollis Street ad Oakland, California, mentre fanno finta di suonare per strada davanti ad alcuni bambini.
Foto: © Google Street View
Il nome e la copertina dell'album dei Beastie Boys, uscito nel 1989, sono un omaggio al proprietario di un negozio di abbigliamento all'angolo tra Ludlow e Rivington, nel Lower East Side di New York, che non fece pagare loro gli abiti a patto di ottenere una piccola citazione nel loro album successivo. Per il negoziante fu un affarone: non solo fu citato, ma gli fu dedicato l'intero album, con conseguente boom di visitatori.
Foto: © Google Street View
Gruppi che in comune hanno un genere musicale, un capo d’abbigliamento, un gadget tecnologico o una passione sportiva: la tribù che nasce sotto la più variabile bandiera è un modo per aggregarsi senza distinzioni e distiguersi dal resto del mondo. Una contraddizione? Scopritelo in questa fotogallery che ripercorre le aggregazioni metropolitane del passato, del presente e del futuro.
Nella foto, uno dei partecipanti al raduno Harley Davidson che si tiene ogni anno a Milwaukee, negli USA. Gli appassionati della mitica moto americana sono milioni in tutto il mondo: uno dei più importanti raduni italiani si tiene ogni anno ai primi di luglio al passo dello Stelvio e attira migliaia di motociclisti da ogni angolo d’Europa
Foto: © Gary Porter (Online Milwaukee Journal Sentinel)
Le tribù metropolitane nascono spesso attorno ai gruppi e ai generi musicali più trasgressivi e di rottura, come l'heavy metal e il death metal. Eredi dei metallari degli anni ’70 e ’80 cresciuti ascoltando le chitarre distorte dei Led Zappelin e dei Black Sabbath, i metal fan del terzo millennio sono meno aggressivi e culturalmente più impegnati dei loro predecessori. Le magliette con morti, diavoli e sangue nascondono spesso animi che si nutrono in ugual misura di poesia decadente e studi artistici.
Questo non significa che gli amanti del metal abbiano però rinnegato le origini più dure e cattive: ai concerti non manca mai un’area dedicata al pogo, un ballo disordinato dove si salta prendendo a spallate i vicini, e al mosh, una versione ancora più esasperata del pogo.
Nella foto il ragazzo di destra fa il segno delle corna: un gesto tipico dei metallari reso celebre dal cantante Ronnie James Dio, durante il tour Heaven and Hell. Si tratta di un segno di riconoscimento tra i fan della musica metal: durante i concerti è possibile vedere intere distese di corna in onore del gruppo che si sta esibendo sul palco.
Riunirsi in tribù, soprattutto nelle grandi città, può diventare il modo per diventare visibili al mondo, soprattutto se povertà ed emarginazione costringono a vivere ai bordi della società. Il fenomeno delle gang metropolitane, già da anni diffuso negli Stati Uniti, sta sbarcando anche in Europa: decine di giovani si riuniscono in bande, solitamente piuttosto numerose, con l’obiettivo di spartirsi la città e dominare incontrastati nella propria zona.
Bullismo esasperato, piccoli crimini e violenza sono il codice di condotta di questi gruppi, che si fanno chiamare con nomi altisonanti come Commando, Latin King e Soldatos Latinos. La banda è capitanata da un Rey (in spagnolo, re), che solitamente si accompagna a una Queen, o regina. Graffiti e scritte sui muri delimitano il territorio di ogni banda e gli sconfinamenti vengono spesso punti in modo violento dalla gang rivale.
Nella foto, un gruppo di Sioux, una delle gang di Berlino, alle prese con l’esponente di una banda ostile.
Fino a che punto la dedizione al lavoro e alla professione può condizionare la vita privata delle persone? Tanto, anzi tantissimo, almeno a guardare i dati che emergono dai più recenti studi comportamentali.
Sembra infatti che nei paesi industrializzati sia in crescita esponenziale il numero degli appartenenti alla tribù dei Dink: l’acronimo sintetizza l’espressione inglese dual income no kids, doppio stipendio e niente figli. La tribù dei dink è cioè costituita da coppie stabili, dove entrambi sono talmente impegnati nell’attività professionale da rinunciare ad avere figli. Il loro livello alto socioeconomico li rende un target interessante per le aziende, che in questi anni hanno sviluppato prodotti e campagne pubblicitarie rivolte esplicitamente a loro. Secondo altre interpretazioni, i dink sarebbero invece l’espressione della precarietà occupazionale del nostro tempo, che non garantirebbe alla coppia la tranquillità economica necessaria per allevare i figli.
Grazie alle nuove tecnologie, il gruppo può venire a perdere la sua connotazione più fisica: un pc e una connessione a Internet bastano per entrare a far parte di una community virtuale, dove incontrare altre persone, chattare, giocare e instaurare relazioni che possono sfociare in amicizia o addirittura amore, com’è capitato nella community di Focus.it.
Secondo i sociologi le comunità virtuali, garantendo il più completo anonimato, permettono anche ai più timidi e impacciati di stringere relazioni e conoscere altre persone. Gli stessi esperti lanciano però anche un grido d’allarme: un utilizzo eccessivo di Internet può dare dipendenza, innescando meccanismi psicopatologi che portano a sintomi e comportamenti simili a quelli indotti da sostanze psicoattive. Sbalzi d’umore, uso compulsivo del mezzo e progressiva riduzione dei rapporti reali sono i principali sintomi della IAD o Internet Addiction Disorder (sindrome da dipendenza da Internet).
Si chiama emo ed è l’ultima arrivata tra le tribù metropolitane. Solo per il fatto di essere l’ultima è una delle più in voga, una di quelle che fanno tendenza. Dietro le tre lettere del termine emo si cela un mondo complesso, dominato dalle emo-zioni, soprattutto quelle tristi, vissute con un’intensità e una profondità degne del miglior Goethe.
Il mondo emo è nato negli USA attorno alla musica emocore, uno dei tanti generi della musica punk, ed è sbarcato in Europa grazie a Internet. Fulcro attorno al quale ruota il mondo emo sono infatti le diverse comunità virtuali presenti in rete, dove i giovani si ritrovano per parlare di musica, ma soprattutto delle proprie esperienze e del proprio stato d’animo.
Non è raro che molti giovani emo raccontino sul Web di utilizzare gli antidepressivi per fuggire dalla realtà o addirittura di volersi suicidare perché schiacciati dal "mal di vivere". Riconoscerli dall’abbigliamento è piuttosto difficile: non hanno una vera propria divisa, anche se hanno una spiccata predilezione per il finto trasandato e il vintage.
Foto: © Urbandictionary
Luogo di ritrovo prediletto dalla tribù è spesso la strada: per alcuni gruppi, la città intesa come insieme fisico di asfalto e arredi urbani diventa un palcoscenico dove affermare se stessi e le proprie abilità. Gli skater sono una delle tribù metropolitane più numerose e sfuggenti: utilizzano strade e marciapiedi, spesso illegalmente, per esibirsi in evoluzioni acrobatiche e spettacolari.
Vivono in simbiosi con la propria tavola e ogni giorno si riuniscono con la tribù in un punto preciso della città: solitamente si tratta di piazze o giardini dove trovare scalini e muretti da utilizzare per le proprie acrobazie, con i sensi sempre all’erta, pronti a dileguarsi all’apparire del vigile di quartiere.
Lo skateboarding moderno, fatto di salti e acrobazie, è nato intorno alla metà degli anni 70, quando un gruppo di ragazzi di Los Angeles iniziò a fare sulle tavole da skate i movimenti tipici del surf da onda. Prima di quel periodo tutte le evoluzioni altro non erano che esercizi di equilibrismo più o meno difficili effettuati sempre con la tavola attaccata a terra.
Considerato da alcuni una forma d’arte vera e propria, da altri nient’altro che atto di vandalismo, il writing è una della manifestazioni sociali più diffuse e controverse. Nato negli Stati Uniti alla fine degli anni '60, è sbarcato in Italia verso la metà degli anni '80, quando i primi writer hanno iniziato a spruzzare le proprie tag (o firme) sui muri delle nostre città. Obiettivo di ogni graffitaro è raggiungere la notorietà presso gli altri writer, imponendosi per il numero di tag lasciate in giro e la loro qualità artistica. I veri writer, spesso legati agli ambienti del rap e dell'hip-hop, prendono le distanze dai teppisti armati di bomboletta spray che deturpano i muri senz'arte.
Ogni graffito è un opera impegnativa, sotto ogni punto di vista: un “pezzo” di medie dimensioni (3 metri di larghezza per 2 di altezza) può richiedere fino a 20 bombolette di vernice spray, che possono costare anche 5 euro l’una.
L’idea di una tag per delimitare il proprio territorio è invece antica: agli inizi del '900 i lustrascarpe americani contrassegnavano il proprio posto con una firma tracciata con il lucido.
Foto: © copyright 2003 Noe 2, Paris, France
I punk sono sicuramente uno dei gruppi metropolitani più colorati e appariscenti. Nati in Inghilterra e negli Stati Uniti attorno alla metà degli anni '70, hanno incarnato con l'abbigliamento stravagante e le creste colorate il rifiuto delle convenzioni sociali e la voglia di libertà tipiche di quel periodo.
I punk, anticonformisti per natura, rifiutano qualsiasi inquadramento sociale, politico e religioso che li avvicini alla cultura dominante. Numerosi fino a non molti anni fa, i punk sono oggi a ranghi ridotti, profondamente legati al tessuto urbano di appartenenza, come Camden Town a Londra, le Colonne di San Lorenzo a Milano e il quartiere Kreuzberg a Berlino.
Il movimento punk ha influenzato diverse forme di comunicazione, prima tra tutte la musica. Il genere punk, nato negli Stati Uniti con i Ramones, è sbarcato in Europa grazie ai Sex Pistols e ai Clash, che hanno contribuito alla nascita del look punk come lo conosciamo oggi.
Foto: © Jeff Bigman
Non sapevano di essere una tribù, ma alle 22.41 di domenica 9 luglio si sono ritrovati tutti, ed erano decine di migliaia, nel catino del Circo Massimo, a Roma, e in tutte le altre piazze d’Italia. Cantavano gli stessi cori e agitavano le stesse bandiere tricolori. Erano giovani e anziani, uomini e donne, professionisti e operai, imprenditori e disoccupati.
Non li accomunava niente, se non la gioia per il quarto titolo conquistato dalla Nazionale Italiana di calcio nella finale dei Mondiali di Germania 2006. Il loro essere tribù è durato poche ore, lo spazio di una notte, poi ciascuno è tornato alla vita di sempre e al suo gruppo di appartenenza.
Secondo i dati Auditel la passione per il calcio ha unito in un'unica grande tribù oltre 30 milioni di italiani, che sono rimasti incollati davanti alla TV per tutta la durata del match contro la Francia, sconfitta per 6-4 ai calci di rigore.
